Eu, a Patroa e as Crianças foi um seriado de televisão norte-americana que contava a história de um comerciante de meia-idade, Michael Richard Kyle (Damon Wayans), dono de uma empresa de caminhões que morava com a sua família nos subúrbios de Stamford em Connecticut, Janet Kyle, esposa de Michael, e seus filhos, Michael Kyle Junior, Claire e Kady.

Janet Kyle (Tisha Campbell), ou somente Jay, era uma dona de casa, que começou a trabalhar e logo depois foi demitida durante a série, voltando a se tornar dona de casa. Michael Kyle Jr (George O. Gore II), ou somente Junior, era o filho mais velho de Michael e Jay, que nasceu quando Jay tinha apenas 16 anos de idade, e tinha um grande cabeção. Claire (Jazz Raycole, e mais tarde Jennifer Nicole Freeman), a filha do meio, era uma típica adolescente americana. Kady (Parker McKenna Posey), a caçula, tinha fama de arruinar os planos do pai.

Foi exibida originalmente pelo canal americano ABC, entre Março de 2001 e Maio de 2005. No Brasil foi transmitido pelo SBT desde 7 de Novembro de 2002 e saiu do ar em maio de 2011. Em 2012 voltou ao ar, e passa atualmente às 19:20 no canal brasileiro.

A série era uma comédia que abordava temas como costumes, conflitos familiares, consumo de drogas, adolescência, vícios, independência, entre outros.

Durante as cinco temporadas da série Michael se envolve em situações cada vez mais bizarras. Jay faz faculdade. Júnior deixa de ser um fracassado simples para ser retratado como um idiota total, e consegue se dar bem como desenhista além de conhecer sua namorada Vanessa, com quem tem um filho muito cedo. Kady acaba ficando muito amiga de Franklin, um pequeno gênio, que são retratados como namorados na série.

Claire arrumado um namorado muito religioso, Tony. Além disso, a atriz que fazia a personagem foi mudada, na primeira temporada Jazz Raycole fez o papel, mas da segunda em diante entra Jennifer Freeman, e foi publicamente relatado que ela foi retirada da série por sua mãe devido a preocupações sobre o enredo da segunda temporada de abertura em que Raycole (como Claire) encontra sua amiga Charmaine (Raven-Symoné) grávida. Já que Freeman não tinha nenhuma semelhança com a atriz em primeiro lugar, na estreia da segunda temporada quando Claire desce as famosas escadas, Michael percebe uma diferença sobre sua filha e declara: “O que que é, você parece uma pessoa totalmente nova”.

O produtor principal da série, Damon Wayans, criou a série baseando-se no comediante Bill Cosby, e também colocou parte de sua vida real, já que Wayans possui um filho na vida real chamado Junior (Damon Wayans Junior), quatro filhos, com muitos irmãos e seu nome do meio é Kyle, assim como no seriado.

Diversas celebridades fizeram participações no seriado, como Sofía Vergara, Nicole Scherzinger, Taylor Lautner, Serena Williams, Shaquille O’Neal, Michael Jordan, Terry Crews (o pai do Chris), Brian McKnight, Gary Coleman (Arnold) e muitos outros.

Em alguns episódios Jay se ausenta, supostamente para passar algumas semanas com sua mãe. O ocorrido se deve ao fato de Tisha Campbell-Martin (atriz) estar grávida de seu primeiro filho (Xen), o que explica a adaptação feita por Wayans ao script da série quando Jay volta fora de forma, e é muito criticada por Michael. Antes dos episódios da sua viagem é possível notar que Jay usa roupas largas e escuras escondendo a gravidez da atriz, ela aparece grávida também em trechos onde Michael tenta explicar a Kady como ela nasceu.

Foi tida em 2003 como a favorita da comunidade negra americana, ganhou 10 prêmios e 36 indicações. O personagem Michael Kyle foi nomeado o 27° pai mais famoso da televisão, nomeado pela TV Guide’s.

A série nunca teve um final, pois os produtores decidiram cancelar a série na quinta temporada, afirmando que as situações das histórias já tinham passado da realidade no mundo, o que não foi bem explicado já que a série ainda possuía bons índices de audiência. A quinta temporada terminou depois que Michael não quis fazer uma vasectomia, e por isso acabou engravidando Jay novamente. O canal ABC Family possui os direitos autorais, e por isso não haverá uma 6ª temporada.

Com informações da Wikipédia.

A amarelinha é uma brincadeira que consiste em pular sobre um desenho riscado no chão, e o objetivo final é chegar ao céu. O nome amarelinha vem do francês marelle, que por adaptação popular ganhou a associação com amarelo e o sufixo diminutivo.

Dependendo do lugar a brincadeira pode ter outros nomes como macaca, marelinha, pular maré, sapata, e tantos outros dependendo do país que a amarelinha está sendo jogada.

É uma brincadeira muito fácil, basta desenhar no chão diversos quadrados ou retângulos numerados de 1 a 10, que podem ser desenhados usando giz ou apenas uma pedrinha caso vá brincar na areia. Por último ainda se desenha o céu, o objetivo final do jogo.

Para começar tira-se na sorte para ver quem vai ser o primeiro. Depois o jogador pega uma pedrinha e joga na casa número 1, se errar passa a vez, se acertar ele pula num pé só nas casas isoladas e com os dois pés nas casas duplas, evitando a que contém a pedrinha.

Se chegar ao céu, sem pisar errado nas casas, ele pisa com os dois pés e depois retorna para o começo. Quando chega às casas 2-3 precisa se agachar e pegar a pedrinha, sem perder o equilíbrio, e pular de volta ao ponto de partida.

Se não errar, joga a pedrinha na casa 2 e sucessivas, repetindo todo o processo. Se perder o equilíbrio, colocando a mão no chão ou pisando fora dos limites das casas, o jogador passa a vez para o próximo, retornando a jogar do ponto em que errou ao chegar a sua vez novamente. Ganha o jogo quem primeiro alcançar o céu (bonito isso, não?).

Essa brincadeira é outra daquelas que desenvolve muitas habilidades de quem as joga. Algumas delas são equilíbrio, raciocínio rápido, coordenação motora, e o melhor de todos, aprender com erros e depois ter a chance de não cometê-los novamente.

Amarelinha sempre foi uma brincadeira muito boa, mas que nunca foi muito boa para mim, a verdade é que nunca ganhei, ou seja, nunca tive a oportunidade de chegar ao céu.

Com informações da Wikipédia.

Se você foi criança há um tempo já deve ter ouvido essa história, que pode ter sido contada pelos seus pais, avós, ou até tios. É a história de um velho que carrega um saco.

Mas não é só isso, esse velho coloca no saco crianças que estão desacompanhadas, sem um adulto por perto. Ele costuma passar pelas ruas, a procura de uma criança que resolve desobedecer a seus pais e saia sozinha.

A lenda é antiga e popular, e tem outras versões. Numa delas em vez de um velho, o elemento que levava as crianças era um cigano e, em versões remotas, esse velho ou o cigano levava as crianças para sua casa e fazia com elas sabonetes e botões. E no início do surgimento da lenda havia também a história de que se os pais amarrassem uma fita vermelha na perna da cama da criança, o Velho do Saco passava a noite na casa e levava embora a criança em questão.

É certo que isso é apenas uma lenda, coisa que nossos pais nos contavam para que não fizéssemos algo que eles não queriam, da mesma maneira que nossas avós diziam que bolo quente fazia mal só para a gente não comer logo tudo.

E se você não entende nada do que estou falando, deixo para você um vídeo do Programa do Ratinho, mostrando como era a lenda.

Confesso que sempre acreditei no Velho do Saco até certa idade, quando estava começando a desacreditar, passou um velho com um saco e minha mãe disse que aquele era o Velho do Saco, ai demorei ainda mais para desacreditar.

Teletubbies é um programa televisivo educativo produzido pela BBC voltado para bebês e crianças pré-escolares, produzido de 1997 a 2002 por Ragdoll Productions. Foi criado por Anne Wood e Andrew Davenport.

A série conta a história de quatro alienígenas, bebês multicoloridos de espécies mitológicas conhecidas como os “Teletubbies”, que tem uma tela de televisão na barriga. É a história dos famosos Tinky Winky, Dipsy, Laa-Laa e Po (você cantou essa parte como na abertura que eu sei).

Eles vivem na Teletubbilândia, em sua residência chamada Tubbytronic Superdome, onde convivem com Noo-noo, o aspirador azul com tendência para sugar as posses dos Teletubbies fazendo com que eles o chamem de “Noo-noo levado” enquanto o Noo-noo corre deles. Além de um alto-falante que se ergue do chão, e interage com os Teletubbies.

O colorido psicodélico é uma das características marcantes, projetado pelos criadores para apelar para as capacidades na concentração infantil ou desbloquear diferentes seções da mente enquanto educavam crianças mais jovens e bebês.

Os episódios seguem o mesmo esquema, as interações entre os Teletubbies e o alto-falante, os acidentes causados por Noo-noo, a imagem das crianças brincando e criando algo que é exibido na tela da barriga de um dos personagens e, principalmente, o “evento mágico”, que ocorre uma vez por episódio. O evento é sempre diferente e muitas vezes causado inexplicavelmente. O episódio é encerrado pelo narrador e um alto-falante, depois chega a hora de dar tchau, eles pulam para a Tubbytronic Superdome, enquanto o Sol (com rosto de bebê) se põe.

Esse foi um dos meus desenhos favoritos por longos anos, e perde apenas para Bananas de Pijamas, mesmo o desenho sendo destinado a crianças com idades entre um e quatro anos.

A quem diga que os Teletubbies são homossexuais, e não apenas porque usam calça colorida como o Restart, mas porque segundo eles existem indícios. Um desses indícios seria que de Tinky Winky era gay, tudo por que ele possui uma bolsa vermelha (uma “bolsa mágica”, na série) e um triângulo invertido na cabeça (▼), todos símbolos do orgulho gay. Ainda foi escolhido no Reino Unido como um dos símbolos do movimento gay do final da década de 90.

É como a própria BBC disse: “Tinky Winky é um simples e doce bebê tecnológico com uma bolsa mágica. Trata-se de um espetáculo para crianças”. As pessoas querem retirar muitas conclusões de coisas em que não há, da simples inocência da infância. E mesmo que Tinky Winky fosse gay, não seria um preconceito desejar que ele não existisse?

Essa é uma daquelas brincadeiras saudáveis de criança, em que o único objetivo era a mais pura e simples diversão, sem nada por trás, sem duplos sentidos, sem desvios de ideias, assim simples, como a infância deve ser.

Brinquei muito dessa brincadeira com os meus colegas da minha rua. Para quem não conhece ou não se recorda da brincadeira, ela consistia em ter um dono da rua, esse dono era responsável por não deixar ninguém passar pela sua rua.

A brincadeira era feito no meio de uma rua não tão larga, com calçada em ambos os lados. Uma pessoa era escolhida para ser o dono da rua, as outras crianças ficavam na calçada, o objetivo dessas crianças era passar de um lado para o outro da rua, sem ser pegos pelo dono da rua, se isso acontecesse à pessoa automaticamente se tornava o novo dono da rua.

É uma brincadeira em que podem ser aproveitadas várias coisas, primeiramente há um aproveitamento físico, já que é necessário correr. Há também um trabalho para o pensamento estratégico, tanto dos participantes, que precisavam decidir a hora certa de atravessar, quanto do dono da rua, que poderia prever quem iria praticar a ousadia de tentar atravessar a rua.

Além disso, aprendemos sobre Geografia e História, sim, é isso mesmo que você leu, agora me pergunte como?

– Como? – indagou o leitor.

Simplesmente porque a brincadeira fazia a gente pensar sobre os conflitos por território, em que uma nação não permitia que outra entrasse em suas terras, e se entrassem era preciso “haver uma guerra”. E ainda aprendemos sobre estratégia na batalha, afinal a brincadeira era como uma guerra, mas uma guerra saudável, como deve ser.

As Trigêmeas conta as aventuras de três irmãs gêmeas (óbvio) chamadas Anna, Teresa e Helena, que quando se comportavam mal, eram punidas pela Bruxa Onilda que as mandava para dentro de histórias infantis, e contos de fadas.

A série de desenho infantil que costumamos ver na TV foi baseada na série de livros da escritora catalã Roser Capdevila, escritora que tinha filhas trigêmeas, e baseou-se nelas para criar a história.

A história foi criada em 1983, quando as filhas da autora tinham 14 anos. As histórias dos livros foram bem-sucedidas, e imediatamente começaram a ser publicadas em muitos países. No começo eram apenas as garotas, mas em 1985 foi adicionada uma nova personagem, a tia das trigêmeas “Bruxa Onilda”, que passou a mandar as três para dentro de clássicos da literatura infantil, ou acontecimentos históricos envolvendo Marco Pólo, Cristóvão Colombo, Cleópatra, entre outros.

Os livros fizeram tanto sucesso, que em 1994, a Cromosoma e Televisió de Catalunya criou uma série de desenhos animados baseada nos livros das trigêmeas. A série foi muito bem-sucedida e rentável, o que conduziu à produção de uma segunda série chamada A Bruxa Onilda, produzida juntamente com a France 3, Canal J e Storimages, em que a personagem principal passava a ser a Bruxa, que contava suas aventuras de vida.

Em 2004, a série “As Trigêmeas” completou 104 episódios, enquanto “A Bruxa Onilda” 52. Os episódios foram traduzidos para 35 idiomas diferentes, e têm sido apresentados em 158 países. No Brasil a série estreou pelo Canal Futura em 1998, e em 1999 passou também pela Rede Globo. Na TV paga passou pelos canais Cartoon Network e Boomerang.

É fato que muitos de nós nos divertimos com as aventuras de Anna, Teresa, Helena, Bruxa Onilda, Coruja e até com os Ratos. Sem contar que aprendemos muito sobre a história do mundo, de uma forma divertida.

E pra quem quiser relembrar os bons tempos, a série ainda é exibida no Canal Futura, de segunda a sábado às 9h30, e no domingo às 11h.

Com informações da Wikipédia.

O ioiô é um dos brinquedos mais antigos do mundo, e também um dos mais usados e também mais famosos de todos os tempos. Ele é feito de dois discos, geralmente de plástico, mas variando também em madeira ou metal, unidos no centro por um eixo no qual se coloca uma corda.

Por ser um brinquedo antigo, ninguém sabe exatamente como ele surgiu. Dessa forma abrem-se várias possibilidades, como a dele ter sido criado na Grécia, China ou Filipinas.

Como exemplo temos achados gregos antigos que datam o ioiô de 2500 anos, usando originalmente blocos de barro ao invés dos discos. Porém o brinquedo como conhecemos hoje surgiu nas Filipinas, onde a geringonça é muito popular. Falando em Filipinas, a palavra “ioiô” vem do filipino, e quer dizer “volte aqui”. Ainda há um mito que lá ele foi utilizado como arma e instrumento de caça, com duas pedras no lugar dos discos e uma corda de até seis metros.

Para brincar com o ioiô é necessário o deixar cair, de modo que com o impulso provocado na corda ele suba novamente, enrolando-se na corda, sucessivas vezes até que o impulso inicial termine.

Pessoalmente nunca fui fã do ioiô, não que eu exatamente não gostasse do brinquedo, mas nunca fui bom em manuseá-lo. Porém tem gente que gosta e que sabe, e para esses o brinquedo continua muito famoso, e tem até campeonato mundial.

Com informações da Wikipédia.

O pega-varetas é um jogo antigo, do tempo em que a maioria das crianças ainda gostava de ir pra a casa dos amiguinhos e brincar, ou mesmo brincar na rua.

A brincadeira tinha regras simples, consistia em ter várias varetas coloridas, com destaque para a vareta preta, e podia ser jogado por 2 a 6 jogadores. Basicamente jogava as varetas na mesa, ou no chão, de um modo aleatório, e os jogadores deveriam tentar tirar de uma em uma vareta sem mexer nas outras.

Cada jogador tinha a chance de tentar retirar as varetas sem que as outras se movessem, se isso acontecesse então passa-se a vez para outro jogador. Cada cor de vareta tinha uma pontuação, e quem retirava a preta poderia utiliza-la para ajudar a retirar as outras.

No Brasil, o jogo é fabricado pela Estrela desde agosto de 1961 até os dias atuais (ainda vendem). Porém o jogo não era patenteado, dessa forma várias outras empresas puderam colocar suas versões de pega-varetas no mercado sem a necessidade de pagar direitos autorais.

Como muitos desses jogos simples, ele tinha toda uma estratégia por trás. Ensinava as crianças a ter paciência para conseguir seus objetivos, sempre observar antes de fazer e ter muito cuidado ao fazer.

Ensinava também que de pouco em pouco se pode ganhar o jogo, já que muitos se sacrificavam para conseguir a vareta preta, que valia mais, enquanto outros conseguiam de outras cores, mas em maior quantidade.

Mas acima de tudo ele ensinava que deveríamos aproveitar as oportunidades, que muitas vezes não deveríamos abaixar a cabeça nunca, pois quase sempre haveria outra oportunidade, e às vezes melhor.

Jay Jay, o Jatinho é um desenho animado criado por David Michel e produzido pela KidQuest, Inc., que conta a história de Jay Jay, um jatinho azul que, junto com os demais personagens, participam de várias aventuras.

O desenho conta a excitante história de um ousado e curioso jatinho de seis anos, Jay Jay, e seus aviões amigos. Ele vive e brinca no aeroporto de Tarrytown, um lugar onde a imaginação vai além das nuvens (literalmente).

O desenho é educativo, pois cada episódio inclui valiosas lições sobre a vida para crianças. Eles ensinam importantes lições sobre cooperação, trabalho em equipe, responsabilidade, e ciência e natureza.

Sou suspeito para falar, pois era um desenho que eu adorava bastante quando era mais novo. Adorava chegar da escola e ir para a frente da TV assistir “Jay Jay, o Jatinho” e me divertir com suas aventuras.

É um desenho que pouca gente conhece, pois ele passava na TV Brasil (Antiga TVE) no horário do almoço. Mais mesmo assim o desenho não perde sua majestade.

Fonte: Wikipédia

Corduroy é um desenho animado produzido pela PBS (EUA) e pela Nelvana (Canadá), dirigido por Louis Piche e Larry Jacobs. A história é baseada no Livro A Pocket of Corduroy de Don Freeman, publicado em 1978.

O desenho estreou originalmente nos EUA no dia 30 de setembro de 2000 pela PBS dentro do programa PBS Kids Bookworm Bunch. E o desenho foi exibido no Brasil sempre pelo Canal Futura.

O desenho conta a história de um ursinho de pelúcia falante que estava à venda em uma prateleira. Após isso ele é comprado por Lisa, uma garota de origem afro-americana, e daí surge uma grande amizade entre os dois.

Juntamente com Buckaroo (o cavalo) e Rosetta (a ratazana), eles criam um mundo de fantasia onde flocos de sabão transformam-se em flocos de neve e onde diversas culturas são retratadas.

Sem contar que a história estava cheia de lições para as crianças. Uma por exemplo é quando Corduroy desobedece Lisa e acaba destruindo tudo o que havia na dispensa.

O livro infantil de Don Freeman é o primeiro a ter um ursinho urbano na literatura clássica. Adaptado para a TV o desenho teve apenas uma temporada com 26 episódios, já que após 1 ano foi cancelado.

Além de Corduroy, Lisa, Buckaroo e Rosetta, a séria conta com outros personagens, como Moppy (amigo de Lisa), Mãe (Mãe de Lisa), Pandro (Zelador) e Sra. Chao (Vizinha chinesa de Lisa).

Não vou escrever mais sobre o desenho, pois sou suspeito para falar. Mas e você, assistia Corduroy? E se assistia, gostava?

Com informações das Wikipédias PT e EN.