Hoje estamos retomando nosso filme da semana, em grande estilo, com um filme ícone da ficção cientifica e um dos melhores da década de 80.

Vale destacar que esse filme tem um trabalho de maquiagem magnífico, que durante todo período de transformação do protagonista, a sensação de realidade era grande (ganhou o Óscar de melhor caracterização).

A Mosca (The Fly)

Sinopse Original: Seth Brundle, interpretado por Jeff Goldblum, é um cientista que, em sua nova criação, inventa uma máquina capaz de teletransportar matéria. Quando vai testar seu invento em si mesmo, acaba permitindo que uma mosca entre consigo na cabine e, assim, tem seu gene misturado com o do inseto, iniciando uma lenta e dolorosa mutação.

Comentários:

João Paulo (GrindHouse Project)

Atualmente é difícil dizer que “A Mosca” causa um grande impacto quando o assunto é assustar e chocar, mas na época em que foi lançada, a ideia de um homem se tornar uma mosca foi uma das maiores criatividades da década por mais que parecesse “absurda” esta ideia.

A evolução da história é bem conduzida e alguns clichês da época da década de 80 estão presentes de maneira incômoda, tornando-se repetitiva. O grande auge do filme é sem dúvida quando o personagem principal Seth Brundle, interpretado por Jeff Goldblum, começa a sofrer suas primeiras mutações até fazê-la completamente.

Filme altamente recomendável, mas se você for daqueles que exigem filmes de excelentes efeitos especiais por ser um filme de ficção e não exige um bom roteiro, com certeza assistir “A Mosca” nos tempos de hoje é impensável. Caso queira assistir um clássico de ficção, com um roteiro inovador, com cenas inesquecíveis… “A Mosca” é uma boa pedida.

Leo Caprara (Minuto do Saber)

O filme é um marco da ficção, muito impactante, com uma história apesar de meio absurda, muito interessante de se acompanhar, principalmente levando em consideração a mutação do protagonista, que vai se desenvolvendo durante o filme.

O roteiro do filme é muito bom, os quesitos que ele pode pecar são os técnicos de efeitos especiais e coisas do tipo, mas só em efeitos mesmo, pois a maquiagem foi muito benfeita, o que faltou foi tecnologia e dinheiro para fazer algo um pouco melhor.

Filme muito bom, recomendo para vocês leitores.

O filme da semana é novamente protagonizado pelo grande ator Tom Hanks. Depois de publicarmos Forrest Gump, O Terminal e À Espera de um Milagre, hoje temos o orgulho de apresentar o filme Náufrago.

Que é um filme incrivelmente bem feito e muito bem aceito pelo mundo todo, e por esses e muitos outros fatores o trouxemos hoje para indicar a vocês, nossos fiéis leitores.

Náufrago (Cast Away)

Sinopse Original: Um acidente deixa Chuck Noland, inspetor da transportadora Federal Express (FedEx), preso em uma ilha tropical. Porém, sua noiva e amigos pensam que ele morreu no acidente. Mas Chuck luta para satisfazer suas necessidades básicas como água, comida e abrigo e para um dia poder regressar à civilização.

Comentários:

João Paulo (GrindHouse Project)

O filme “Náufrago” está entre os filmes mais queridos do público e da TV aberta (imagine quantas vezes esse filme já passou). O filme começa lentamente, mas o acidente de avião acontece e Chuck Noland fica preso numa ilha. O personagem é incrivelmente interpretado por Tom Hanks, e a partir daí, assume praticamente sozinho o comando do filme.

O filme é bastante longo, um pouco mais de duas horas, algo que pode ser considerado muito, em se tratando de Tom Hanks estar atuando sozinho boa parte do tempo. Contando com a atuação de Tom Hanks e a direção de Robert Zemeckis, que conseguem fazer com que fiquemos concentrados do início ao fim no filme.

Mas é claro, que não posso deixar de mencionar o “Wilson”, que não passa de uma bola, mas para o Chuck Noland é uma enorme companhia e sem aquele simples objeto, a vida dele na ilha poderia ser totalmente diferente.

Obviamente recomendo esse filme a todos, mas é difícil imaginar quem ainda não assistiu. Então, para as pessoas da nova geração que ainda não tiveram oportunidade, ou quem ainda não assistiu por algum motivo, fica a dica.

Leonardo Caprara

O filme é magnífico, pois tem uma história muito bonita e bem trabalhada, sendo que na maioria do tempo só se tem um personagem, por isso é muito correto se dar ótimas notas a R. Zemeckis e T. Hanks, pelo brilhante filme feito.

A história do homem que fica preso na ilha é muito interessante, pois o forçou aos extremos para conseguir sobreviver, e sempre encarando o problema da solidão. Nesse momento o “Personagem” Wilson entrou, pois o diretor e muito menos Tom Hanks queriam que o personagem se tornasse louco e começa-se a ter delírios com alguém, ai colocaram a bola de vôlei Wilson, que era alguém para ele conversar, sem que ele fosse louco e sem que tivessem outras pessoas na ilha, e ai a imagem de Chuck ficou somente como náufrago e não como náufrago louco.

Outro fator interessante é a passagem de tempo, pois quando o filme foi adiantado a história ficou mais interessante, com Chuck já tendo criado sistemas e ferramentas e estando adaptado a ilha, mas muito solitário, apesar de já ter criado grande amizade com Wilson.

Enfim, assistam o filme que vocês não vão se arrepender.

Hoje o filme da semana é novamente protagonizado pelo grande ator Tom Hanks. Este filme é uma obra muito complexa, que tem muitas histórias paralelas correndo em torno da história principal, fato esse que dá todo charme ao filme e a brilhante atuação de Tom Hanks.

Hoje também estamos promovendo a estreia de Ariel Junior na série de artigos. Ariel assim como João Paulo vai comentar nossos filmes.

O Terminal

Sinopse Original: Tom Hanks é Viktor Navorski, um homem normal que viaja de sua terra natal, a fictícia Krakozhia, para os Estados Unidos. Ao chegar lá, as autoridades americanas se encontram com um grande problema em mãos: enquanto voava, Krakozhia sofreu um golpe de Estado e teve o seu poder tomado, perdendo assim o seu reconhecimento de nação por parte dos EUA. Viktor então é, sem culpa alguma, prejudicado por um grande problema diplomático: não pode voltar ao seu país de origem, já que ele teoricamente não existe mais e está em guerra, e não pode pisar fora do aeroporto pois não tem visto para entrar nos EUA. Sem nada a fazer, ele acaba por tocar a vida para a frente ali mesmo, no terminal do aeroporto.

Comentários:

Ariel Junior (Info Diretas)

O filme “O Terminal” é considerado um tanto complexo por alguns, por ter uma história principal cercada por várias sub tramas, que se desenrolam ao mesmo tempo. Outros dizem que é exatamente por isso que o filme é tão bom. A situação que desencadeia o drama do filme, que é uma guerra civil em um país fictício, teve como inspiração a instável situação política que os países da Europa Oriental passavam na época em que o filme foi feito, o que é um “gancho” muito interessante com a nossa própria realidade.

Além disso, o filme também demonstra, em uma escala muito reduzida, como a máquina burocrática dos Estados Unidos funciona, e como ela pode atrapalhar a vida das pessoas. O protagonista se perde com tantos papéis coloridos, e o fato dele falar um inglês muito ruim só dificulta a situação. E tem também o chefe de segurança Frank Dixon, que deseja tanto se livrar de Viktor Navorski (o protagonista), que altera a própria rotina do terminal para impedi-lo de conseguir dinheiro para comida (a clássica cena com os carrinhos para carregar bagagem).

Existem também várias cenas que emocionam as pessoas durante o filme, como quando Viktor constrói uma fonte para Amelia Warren (a comissária de bordo de quem ele começa a gostar), mas nenhuma é tão linda quanto o final, quando ele finalmente consegue sair do terminal, e todos os funcionários vão com ele até a porta, dando presentes e desejando boa sorte. Esse ato, depois dele se esforçar durante nove meses para sobreviver naquele aeroporto, demonstra que, quando em alguma dificuldade, sempre surgirão amigos para te ajudar, mesmo que venham das formas mais estranhas e inesperadas.

Leo Caprara (Minuto do Saber)

O filme é completamente complexo, tem vários conflitos girando em torno da história principal, assim como disse o Ariel esse talvez seja um dos motivos por este filme ser tão bom e, talvez um dos motivos para algumas pessoas não gostarem.

Algo que merece destaque é a brilhante atuação de Tom Hanks, mesmo eu sendo suspeito para falar de Tom Hanks, pois sou um grande fã dele, mas essa atuação foi ótima, principalmente com as evoluções do personagem durante o filme. Principalmente na questão do idioma, que Tom conseguiu captar perfeitamente como fazer isso e passar a real impressão do que a personagem estava passando.

Enfim, é um ótimo filme e seja bem-vindo Ariel. Semana que vem voltamos com mais um filme de Tom Hanks, desta vez com João Paulo comentando.

Aproveite e acesse o site InfoDiretas.com.

Hoje temos um verdadeiro clássico Trash, que foi escrito e dirigido de uma forma brilhante por Sam Raimi, que além do baixo orçamento teve que lidar com a forte censura que sofreu pelas cenas de violência no filme.

O filme vai mostrando um humor negro conforme seu decorrer. Humor esse que geralmente aparece em filmes que envolvem possessão, pois geralmente os demônios são irônicos.

Outro fator interessante é a ousadia do diretor, que não ficou com medo de abordar cenas de violência e muito por isso sofreu uma grande censura. Mas tudo isso foi superado e hoje o filme é um dos clássicos Trash.

Evil Dead (A Morte do Demônio)

Sinopse Original: Um grupo de cinco jovens amigos vai para uma cabana na floresta, onde descobrem uma indescritível e mortal criatura. Ao descobrirem o “Necromicon – O Livro dos Mortos” e ao ouvirem uma gravação que exalta os poderes do demônio, sem querer libertam o horror em sua mais pura expressão. Um a um, eles enfrentam o poder do mal e se transformam em mortais e horríveis zumbis.

Comentários:

João Paulo (GrindHouse Project)

Um dos ícones do subgênero “Trash”. O filme “A Morte do Demônio (The Evil Dead)”, é um filme de baixíssimo custo, mas conseguiu superar as dificuldades.

“A Morte do Demônio”, na época em que foi lançado foi considerada por muitos um filme bastante assustador, e obviamente é o único filme que utiliza menos o humor negro. Atualmente, para a nova geração o filme é levado basicamente para o lado do humor.

A primeira metade do filme é realmente de um clímax de tensão surpreendente em se tratando de diretor até então desconhecido e de uma produção de baixíssimo investimento. A segunda metade começa para valer o lado do humor negro, e para mim, fã de filmes Trash, posso dizer que adoro o filme inteiro, mas a segunda metade é a mais marcante para mim.

Lembrando a todos, que o humor em filmes Trash, principalmente na década de 80 não é algo recomendável àquelas pessoas que gostam apenas de piadas ou cenas engraçadas. “A morte do Demônio” investe pesado em mortes, sangues e cenas nojentas. Por mais que sejam malfeitas, é considerado bastante nojento e então não é um tipo de filme que agradará a muitos.

“Uma noite Alucinante 2” talvez tenha as cenas mais marcantes da trilogia, e prometo fazer uma crítica para esse filme posteriormente. Não irei detalhar as cenas, para não estragar o filme para quem ainda não assistiu. Mas as cenas em “A Morte do Demônio” que mais me marcaram foram: A cena que a personagem Linda “advinha” quais cartas estão sendo escolhidas; A cena da árvore; e a que mais ocorre no filme… A perseguição do demônio atrás de Ash.

Leo Caprara (Minuto do Saber)

O filme é maravilhoso, principalmente para os fãs do gênero trash, pois mostra o terror de uma forma diferente dos filmes de alto custo. Pois foi todo construído com um baixo orçamento e teve um resultado final muito bom.

Como todo filme ele tem seus altos e baixos, mas a parte final é praticamente impecável, muito bem feito dentro das condições que o diretor tinha.

Hoje o filme da semana é um clássico do cinema mudo e do grande ator/diretor Charles Chaplin. Mas esse filme também tem outro sentido muito interessante, que é a industrialização americana e os problemas financeiros causados pela grande depressão estadunidense.

Esses temas são abordados com muito humor durante o filme e por isso pode ser considerado uma obra-prima e, claramente que se você frequentou a escola sua professora de história deve ter passado esse filme.

Tempos Modernos

Sinopse Original: Um operário fica louco com o ritmo intenso do trabalho braçal onde consegue o seu ganha-pão. Demitido, acaba parando em um hospital. Quando sai, é confundido durante um protesto comunista e acaba preso. Em meio a toda essa confusão, ainda arruma tempo para ajudar uma jovem órfã.

Comentários:

João Paulo (GrindHouse Project)

Charles Chaplin foi um dos artistas que mais desaprovou a entrada do “cinema falado”, que começou em 1927 com o belo musical “O Cantor de Jazz”. Chaplin desafiou a fala, o público, os empresários e todos àqueles que pediam para fazer um filme falado por muitos anos. Apenas em 1940, Chaplin fez seu primeiro filme com fala “O Grande Ditador”, ironia ou não, muitos críticos consideram como o melhor filme da carreira.

O filme “Tempos Modernos” é uma obra-prima do início ao fim, mostrando de forma irônica, o homem sendo usado como objeto, torando-se uma máquina quase igual à máquina com que trabalhava, sem vida e sem descanso. Era o mundo capitalista na visão não só de Chaplin, mas de muitos que assistiam.

Todo o tratamento que os pobres sofriam, a diferença de classes sociais e o poder que o capitalismo gerou, é mostrado de maneira detalhada, e o melhor, de maneira tão irônica que podemos perceber que sempre podemos lutar pelos objetivos e sempre podemos ser quem somos, ou seja, seres humanos. Não máquinas que trabalham 24 horas por dia sem descanso.

No meio de todo o ritmo intenso de trabalho, o personagem ainda tenta sustentar uma jovem órfã, sendo que o que ele ganhava não sustentava nem a si mesmo. Algo retratado em 1936 é comum de se ver atualmente

Charles Chaplin atua tanto como ator quanto diretor na maioria de seus filmes, e ambas podem ser consideradas perfeitas. Mas se tivermos que apontar o melhor, obviamente a sua atuação será escolhida. Encantar a população na década de 30 até hoje sem mencionar uma palavra sequer não é para qualquer um.

Leo Caprara (O Minuto do Saber)

O filme é uma verdadeira obra-prima, pois consegue abordar situações muito reais dentro do cenário americano da época e mesmo assim mantém o humor e brilhantismo do cinema mudo, algo difícil, pois com os assuntos temas do filme era muito provável ele se tornar um documentário, mas não. Chaplin deu vida ao filme, deixou ele um filme de humor e mesmo assim um filme protestante a situação vivida nos Estados Unidos.

É um filme muito interessante para ser visto, pois você aprende da história americana e da história do cinema ao mesmo tempo, pois Chaplin faz parte da lista dos 10 melhores atores de todos os tempos e com certeza é uma das maiores figuras do cinema, tanto como ator quanto diretor.

Hoje o filme da semana foi escolhido pelo nosso colaborador João Paulo, que tem muito bom gosto para cinema e escolheu um dos grandes clássicos do cinema, talvez um dos poucos clássicos feitos a partir da década de 90.

O filme conta a história do Drácula, seguindo fielmente o livro de Bram Stoker, por isso o nome “O Drácula de Bram Stoker”, e também é muito semelhante com o filme Nosferatu, da década de 20.

O Drácula de Bram Stoker

Sinopse Original: Em O Drácula de Bram Stoker, Coppola regressa à fonte inicial do mito de Drácula, e desse romance gótico, cria uma obra de arte moderna.

A transformação de Gary Oldman em Drácula – que se transforma de velho em novo, de homem para monstro – é algo realmente espetacular. Winona Ryder coloca a mesma intensidade no papel de uma jovem beldade que se torna o objeto do devastador desejo de Drácula. Anthony Hopkins é o famigerado médico que se atreve a acreditar em Drácula, e depois se atreve a confrontá-lo. Opulento, tenso e simplesmente irresistível, este é o Drácula como nunca o viu antes. E depois de ver O Drácula de Bram Stoker, nunca mais o vai esquecer.

Comentários

João Paulo (GrindHouse Project)

Em 1992 foi lançado um dos melhores filmes de vampiros de todos os tempos. E para muitos, o melhor. O clássico “Drácula de Bram Stoker”. Cada clássico do gênero tem sua importância e marcou uma geração, seja “Nosferatu” de 1922, “Drácula” de 1931, “O Vampiro da Noite” de 1958, um mais recente “Entrevista com o Vampiro” de 1994 e muitos outros.

A direção de Francis Ford Coppola foi brilhante, e o que já é totalmente esperando em se tratando de um diretor de filmes como “Apocalipse Now” e a trilogia “O Poderoso Chefão”. A maquiagem e o figurino no filme foram muito bem explorados. Mas o que mais gostei foi à sintonia da sonoplastia utilizada com as atuações impecáveis de Winona Ryder, que interpreta a personagem principal “Mina Murray” e é claro, Gary Oldman, interpretando “Drácula”. O filme incrivelmente recebeu 4 indicações ao Oscar, para filmes de terror é algo nada comum. Merecidamente ganhou 3.

O filme opta por trazer a história clássica de vampiros, mas deixando claro que não na história inteira, antes que fãs apontem as cenas que fogem dos “padrões”. Os detalhes na maquiagem e no figurino de cada um envolvem ainda mais quem assiste.

Há de ressaltar a primeira meia hora de filme que é simplesmente nostálgica com a cidade (Transilvânia) do vermelho e das sombras. O filme tem como base a paixão proibida, o conteúdo erótico e o prazer que nós sentimos e o prazer que os vampiros sentem.

Enfim, para os adoradores de vampiros é um filme obrigatório no currículo de vocês e para quem não gosta desse estilo de filme e ainda não assistiu “Drácula de Bram Stoker”, vale à pena assistir e conferir se o que é ruim para você é simplesmente “filmes de vampiros” ou os que você assistiu.

Leo Caprara (Minuto do Saber)

Após esse comentário do João não a nada que eu possa falar e, sim só atestar que esse filme é mítico e merece todo o respeito dos críticos, mesmo sendo muito parecido com Nosferatu (década de 20).

As atuações então nem se fala, são muito benfeitas e dirigidas por Coppola.

Hoje o filme da semana novamente marca o começo de uma consagrada série de filmes, assim como o anterior (O Predador) mas com certeza essa série é muito mais famosa e consagrada.

O que esse filme marca não é só o começo de uma série de filmes e sim o começo de um dos maiores serial killers da história do cinema.

Outro fator importante desse filme é a também estreia do queridinho americano Johnny Depp no cinema, ele teve um papel coadjuvante, mas importante.

A Nightmare on Elm Street (A Hora do Pesadelo)

Sinopse original: Um grupo de adolescentes tem pesadelos horríveis, onde são atacados por um homem deformado com garras de aço. Ele apenas aparece durante o sono e, para escapar, é preciso acordar. Os crimes vão ocorrendo seguidamente, até que se descobre que o ser misterioso é na verdade Freddy Krueger (Robert Englund), um homem que molestou crianças na rua Elm e que foi queimado vivo pela vizinhança. Agora Krueger pode retornar para se vingar daqueles que o mataram, através do sono.

Comentários:

João Paulo (GrindHouse Project)

Década de 1980 pode ser considerada para os filmes de terror, como a década “Trash”. A maioria dos clássicos trash foram lançados nessa década. Em 1980, um dos vilões mais conhecidos entraria em cena, Jason Voorhees em “Sexta-feira 13”.

Mas o vilão entrou realmente em cena, já adulto, apenas na sequência em 1981, com o “Sexta-feira 13: Parte 2”. Por muitos, considerado o maior rival de Jason, veio aos cinemas em 1984, o vilão que usa do humor negro de maneira única, Freddy Krueger, em “A Hora do Pesadelo”. E até hoje ambos são ícones do terror.

“A Hora do Pesadelo” consegue fazer o espectador rir e se assustar, com atuação ótima de Robert Englund, que interpreta o vilão Krueger, mas não é só isso que faz o filme ser considerado um clássico do gênero.

A trilha sonora, incluindo a música “One, two, Freddy’s come for you…” são envolventes e são feitas de maneira semelhante a um filme musical, mas apenas instrumental, já que basicamente o filme inteiro é composto por trilhas.

O personagem não é tão importante no filme, mas vale ressaltar a estreia de Johnny Depp como ator. Heather Langekamp teve com certeza a melhor atuação, ela que interpretou a personagem “Nancy”, que é a personagem base e principal da história. Ela consegue deixar o filme mais sombrio, com seus olhares e seu jeito assustado, mas confiante de ser.

Não irei comentar muito sobre o filme porque acabarei contando detalhes importantes da história. Se você ainda não assistiu e é fã de filmes de terror, você está perdendo uma obra-prima do gênero. E não vale dizer que assistiu o Remake. Caso você não goste de terror, também é válido, sempre é bom assistir de vez em quando outros gêneros, que tal começar com clássicos?

Leo Caprara (Minuto Do Saber)

O filme é maravilhoso, pois deixa todos apavorados e ao mesmo tempo aflitos com a situação dos personagens, ainda mais com o efeito de não se saber se está sonhando ou não, que aliás foi muito bem explorado por Wes Craven.

O filme gira em torno de ex-colegas de escola, sendo que a história vai sendo construída em cima de Nancy, que começa a ligar os fatos e ver que essas mortes não são somente acidentes, pois vêm acompanhadas de terríveis pesadelos sempre com o mesmo homem, que porta nas mãos garras que fazem um barulho assustador.

Esse começo foi fantástico para a série de filmes, que foi muito humilhada com o recente remake muito mal feito, que fez se perder toda a ideia do filme, chegando ao absurdo de mudar o jogo de cores na hora em que o personagem está sonhando, ou seja, no remake não se tem a angústia de saber se o que se passa é a realidade ou não.

Então minha dica é: Comece a ver esses grandes clássicos desde sua origem, nunca comece pelos remakes, comesse com “A hora do pesadelo 1” e vá indo até o 7, não perca essa oportunidade única de ver ótimos filmes.

E você, o que achou de “A Hora do Pesadelo”? Deixe sua opinião nos comentários.

Hoje o filme da semana é uma grande obra de ação, com grande destaque para a atuação do brilhante ator Arnold Schwarzenegger, que fez um papel genial e muito por isso o filme é lembrado até hoje.

Outro fator é o começo (1987) do que viria a ser uma consagrada série de filmes.

Mais uma vez vamos ter comentários do grande especialista em filmes João Paulo, do blog Grind House Project.

O Predador

Sinopse original: A história de um grupo de soldados encurralados por um inimigo invisível, uma força mais poderosa do que suas mais eficazes armas. Recrutados pela CIA para resgatar reféns mantidos pelos guerrilheiros em um país da América Central, os homens encontram um inimigo muito mais mortal do que qualquer outro sobre a face da Terra – porque o Predador não é deste planeta.

Comentários:

João Paulo (Grind House Project)

O Predador está entre um dos “monstros” mais famosos do cinema norte-americano e consequentemente mundial. Atualmente muitos só conhecem “Predador” e “Alien”, por causa do filme lançado na década passada em que reúne essas duas grandes figuras da ficção. E mesmo que possa parecer chato para fãs de um desses vilões mencionar o outro, é algo inevitável. É mesma coisa de estarmos falando do vilão “Freddy Krueger” e não querer em momento algum que alguém mencione seu “rival” “Jason Voohress”.

O que chama atenção no filme é a excelente mistura da realidade com ficção, e o que nos deixa mais apreensivo é a demora em aparecer o monstro ou o que quer que seja, mas muito benfeita por sinal. A atuação de Arnold Schwarzenegger vai melhorando ao decorrer do filme, e após a metade consegue uma atuação mais que satisfatória. O mesmo pode ser dito ao uso do suspense no filme.

Este é o filme recomendado não apenas para fãs do mundo fictício, mas para quem não está acostumado com o estilo do filme e está preparado para algo diferente. “O Predador”, de 1987, é um filme único, e nenhuma de suas duas sequências chegou perto.

A história não é muito trabalhada e o que mais se destaca são as cenas de ação e a mistura de medo e coragem de cada um presente na floresta. Talvez a melhor parte do filme seja mesmo o final por inúmeras revelações e de maneiras muito bem trabalhadas e de efeitos especiais envolventes.

Leo Caprara (Minuto Do Saber)

O filme é um grande marco da ação, tendo momentos de um certo suspense, o que o deixa mais interessante ainda, pois existe sempre a aflição de estar em uma floresta com uma máquina de matar em algum lugar só esperando para fazer mais vítimas.

Outro fator é o belo trabalho que foi feito no vilão, pois para 1987 ele ficou incrivelmente bem feito, podemos até considerar como em “O Exorcista”, um belo trabalho de maquiagem e efeitos.

E para mim a atuação do Arnold Schwarzenegger foi muito boa, pois ele entrou no personagem e passou uma sensação de que ele estava sentindo realmente os efeitos da selva e a tensão do combate.

Com tudo é um ótimo filme e uma bela dica para você que não o assistiu ainda e, também para quem já assistiu vale a pena assistir novamente.

E você, o que achou desse filme? Deixe sua opinião nos comentários e, também visite meu novo site, o Info Diretas.

Agora que chegou o ano de 2012 vamos postar um grande filme indiano. Que traz muita esperança de que a vida pode mudar completamente de uma hora para outra, tanto para o bem quanto para o mal. Então esse é o filme perfeito para quem quer mudar sua vida no ano de 2012.

Slumdog Millionaire (Quem Quer Ser um Milionário)

Sinopse original: Jamal K. Malik (Dev Patel) é um jovem que trabalha servindo chá em uma empresa de telemarketing. Sua infância foi difícil, tendo que fugir da miséria e violência para conseguir chegar ao emprego atual. Um dia ele se inscreve no popular programa de TV “Quem Quer Ser um Milionário?”. Inicialmente desacreditado, ele encontra em fatos de sua vida as respostas das perguntas feitas.

Comentários:

João Paulo (Grind House Project)

Vários filmes têm um clima de “fim de ano”, se é que dá bem pra explicar isso. Há vários modos de se enquadrar este termo, seja um filme pra ser assistido em família ou filme que fala sobre a data comemorativa. O filme “Quem quer ser um milionário” enquadra perfeitamente no primeiro termo, já que atinge a todas as faixas etárias. Não é de agrado a todo mundo, mas qual filme é?

Talvez um dos pontos mais interessantes é a interação do local de filmagem e o filme em si, já que várias cenas são rodadas em momentos de pico e o diretor não tem como arrumar algum local ou tempo num país como a Índia para filmar. Mas toda a correria no final das contas vale a pena.

Dev Patel, que interpreta na maior parte do tempo o personagem “Jamal”, consegue ser parte cativante do filme, mas tem partes do filme que chega a ser um pouco irritante sua atuação, ainda mais nos momentos felizes da trama.

O filme recebeu inúmeros prêmios, mas o que mais achei merecido, foi o prêmio de “Melhor Roteiro Adaptado”, as reviravoltas e os encaixes da vida de Jamal com o programa “Who Wants to be a Milionaire” foram muito benfeitas.

“Quem quer ser um Milionário” pode não ser tão revolucionário ou nem tão merecedor de tantos prêmios no Oscar, incríveis 8 prêmios, incluindo de melhor filme. Mas é um grande entretenimento e que fez um grande sucesso no mundo inteiro e merece ser conferido nessas férias.

Quero agradecer pelo convite e desejo a todos os que fazem parte da equipe do blog “Minuto do Saber” e aos seus leitores, um feliz 2012!

Leo Caprara (Minuto Do Saber)

Como o João já disse o fato do filme ser rodado todo na Índia, gera um fator de realismo muito interessante e, deixa o roteiro ainda mais bem adaptado ao ambiente.

Em si o filme agrada a todos, pois traz esperança, algo que todo mundo tem em relação a diversos assuntos e, também mostra que em um mínimo detalhe toda a sua vida pode mudar.

Então assistam, pois é um belo filme.

Para finalizar, quero deixar meus agradecimentos a João Paulo, que contribuiu em boa parte dos artigos da série “Filme da Semana” e também ao Luciano Junior, que me deu a oportunidade de escrever para o Minuto do Saber.

Também estou lançando meu site, então não deixem de conferir o Info Diretas.

E você, o que achou desse filme? Deixe sua opinião nos comentários.

O filme dessa semana é com toda a certeza uma das melhores atuações do ator Tom Hanks, que aparece pela segunda vez no nosso filme semana (foi citado junto com o filme “À espera de um milagre“). No filme de hoje ele interpreta muito bem, pois o personagem tem um QI muito baixo, mas uma paixão em tudo o que faz gigantesca, o que torna o papel difícil, mas ele interpretou brilhantemente e muito por isso este filme é o nosso Filme Da Semana.

Forrest Gump

Sinopse Original: Quarenta anos da história dos Estados Unidos, vistos pelos olhos de rapaz com QI abaixo da média que, por obra do acaso, consegue participar de momentos cruciais, como a Guerra do Vietnã e Watergate.

Comentários:

João Paulo (Grind House Project)
Quando um filme recebe uma premiação, é sempre possível questionarmos se realmente merecia ou não tal feito. E mesmo que receba não é sempre garantia que será de grande agrado ao público. Mas não há como tirar os méritos desta obra-prima que conseguiu nada mais, nada menos, que 13 indicações ao Oscar e 7 no Globo de Ouro, ganhando 6 e 3 premiações respectivamente. Incluindo a de melhor filme em ambas.

O personagem Forrest Gump, muito bem interpretado pelo ator “Tom Hanks” que dispensa apresentações e elogios, consegue impressionar por ser um personagem que cativa o público, mesmo com seu jeito atrapalhado, e que mostra que mesmo com tantas dificuldades, nada é impossível, e mesmo com seus problemas, sempre podemos achar algo que nós somos melhores do que os outros.

A direção impressiona, e conseguimos sentir várias etapas da vida de Forrest sem nos perder no enredo, desde sua primeira amizade com a Jenny, formação na faculdade e sua ida a guerra no Vietnã. Tudo em pouco espaço de tempo, mas bem explicado. O mais interessante é que nós acompanhamos passo a passo do que é dito, mas no filme Forrest Gump conta suas histórias para pessoas desconhecidas que vão se alterando ao longo do filme, e não sabemos sempre o que cada um ouviu inicialmente da história.

Leonardo Caprara (Minuto do Saber)
Uma das melhores narrativas da história, chegando ao ponto de prender você na tela, pois o filme explora o drama, mas descontrai em várias cenas de comédia, o que deixa o filme ainda mais cativante.

Outro ponto é talvez a grande lição do filme, onde Forrest fazia o que tinha vontade com muita paixão e a consequência disso era um trabalho bem feito e reconhecido. Confiram esse filme, que é garantia de satisfação.

E você, o que acha deste filme? Deixe sua opinião nos comentários.