Outro ano se vai, novas histórias foram contadas e um monte de palavras deixaram de ser ditas. Encontramos pelo caminho pessoas incríveis que nos deixaram sem dizer tchau, e no caminho aprendemos muito mais.

Músicas foram tocadas ao beijar de casais embaixo da chuva em Paris. Pessoas foram embora ao som de bandas famosas. E músicas marcaram os nossos corações para sempre. Como forma de lembrar esses sons que tanto nos marcaram durante 2014 dois DJs fizeram um mashup musical, mistura de músicas utilizando o vocal de uma em cima do instrumental de outra, e colocaram as músicas mais tocadas do ano.

Ano passado escrevi que ver essas músicas me dava uma tristeza, afinal que por mais que tenhamos feito tudo o que era possível, ainda fica aquela sensação de que ficou algo por fazer. Mas esse ano escrevo diferente, estou alegre, é que ver essas músicas mostra agora que fiz tudo o que foi possível ser feito.

Mais um ano está acabando. Muitas coisas aconteceram nesse mais um ano que se vai, milhões de pessoas partiram e outras milhões chegaram. Umas mudaram de cidade e de vida, outras aprenderam com 2013 e cresceram, outras ainda continuam na mesma.

E uma coisa que nunca muda é que todo ano tem música boa, para todos os gostos. E é impossível não gostar ao menos de uma que bombou no ano. E para fazer uma retrospectiva dois DJs fazem todos os anos um mashup musical, mistura de músicas utilizando o vocal de uma em cima do instrumental de outra, e colocam o vídeo com as músicas mais tocadas do ano.

Todas as vezes que vejo esses mashups me dá uma tristeza. Não é que as músicas sejam ruins, mas é que lembro que mais um ano está indo embora, e por mais que tenhamos feito tudo o que era possível, ainda fica aquela sensação de que ficou algo por fazer.

Mas a vida é assim, e então que vivamos, com muita música é claro.

Ah! A música… O que é? Sinceramente não sei. Você sabe? Alguns conceituam a música da seguinte maneira: forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e ritmo seguindo uma pré-organização ao longo do tempo. Seria simples assim?

Bem, não a compreendo como uma definição tão óbvia, pois nem sempre combinar elementos é tão fácil. Mas apesar de não saber compactar palavras para decifrar o que é a música, devo dizer uma coisa: É algo bom… Bom em que sentido? Deixe-me ver… Talvez essa pergunta seja complicada. Digamos que seja algo bom de acordo com a maneira que você se apropria dela (da música). Ou então devemos optar pelas seguintes palavras: “Se sei não digo, e se digo não sei”, ou seja, deveríamos nos preocupar menos com a explicação e nos entregar ao tal “feeling”.

Sim, aquela maneira de absorver a música como sua, quer dizer, se apropriar dela e deduzir que ela foi feita pra você, reconhecer todo seu caráter místico e mágico, que descrevemos singelamente como sentimento. A música nos agarra de maneira singular e nos faz plural, balança toda nossa estrutura e comportamento (mesmo contra nossa vontade). Ela chega de mansinho, como um sopro ao pé do ouvido, e então penetra nos espaços mais profundos de sua mente. Te segura pelas mãos e o leva a um passeio.

Trata-se de uma mistura de nostalgia, dádiva e tecnologias futurísticas. Provoca um estado de êxtase, o leva ao amor incondicional e ao caos do ódio. A música arquiteta sorrisos, e confecciona lágrimas.

Tantas palavras, entretanto, nenhuma explica de maneira geral o que significa. Pois, cá entre nós, cada um tem uma explicação do que é. E essas possíveis definições caracterizam a música como algo uniforme e disforme ao mesmo tempo, como simples e complexa. A tal construção e desconstrução que alguns dizem.  Dentro desse coquetel de palavras e significados a perspectiva do som se apresenta para uns com seu sabor exótico, e para outros com uma degustação excessivamente apimentada.

Ah… A música. Não sei se vocês perceberam, eu tentei, me esforcei para explicar, mas… Não consegui. Cabe a mim, apesar de procurar palavras que fossem adequadas para essa tentativa colossal de definir algo, me sensibilizar com cada nota musical, ou deixar-me seduzir por algum tipo de melodia saliente. Quem sabe depois de um encontro, um jantar e algo mais, eu adquira conhecimento (e experiência) suficiente para imprimir respostas melhores.

Enfim, deixe-me apenas estar com ela, e assim, acredito que poderei saborear os verdadeiros ingredientes que compõe o conceito de Música.

Tenho observado uma coisa interessante durante a veiculação do programa The Voice Brasil. De uma hora para outra todo mundo entende de música, todo mundo aprecia música, todo mundo sabe aquela música que o Sam Alves cantou, todo mundo, com apenas a minha exceção.

Essa minha dúvida surgiu quando me falaram de um falsete que o Sam Alves fez, e fiquei boiando sem saber o que é um falsete. Pois bem, então fui procurar o que é isso e descobri que faço isso sempre que estou cantando no chuveiro. Não vou explicar o que é um falsete, até porque não sei explicar direito, mas um falsete é isso.

Mesmo sabendo agora o que é um falsete fico intrigado como as pessoas simplesmente conheciam o que era isso pelo nome. Será mesmo que todo mundo sabia ou só fingia que sabia para parecer cult?

Devo dizer que adoro música, mas não sei muita coisa sobre essa parte técnica, veja bem, confundo tom grave com agudo, e nem sei como funciona essa parada de dó, ré, mi, ti, te, ainda mais quando eles falam de oitava, décima. Fico imaginando então se todo mundo realmente aprendeu tudo sobre música, e eu faltei esse dia na escola.

Também tenho problemas para aprender sobre o tema pela internet porque simplesmente pouca gente se preocupa em explicar o significado da parte técnica, ou seja, eles explicam como não ficar oscilando num tom, mas não explicam o que é um tom. Mas já que faltei esse dia na escola essa deve ser a explicação.

Perceba que não estou dizendo que seja impossível saber se alguém canta bem. Eu mesmo sei quando alguém canta bem, isso porque adoro música e consigo perceber a voz das pessoas e perceber se ela está preparada para cantar ou precisa treinar mais. A diferença é que não sei o motivo, simplesmente sei se você canta bem ou não, não sei o porquê nem como melhorar. A única coisa que domino nesse quesito é a emoção. Posso muito bem perceber quando alguém canta sem emoção, e em música emoção é muito importante, para mim é mais importante que se o tom está correto. Sem a emoção a música é só um monte de palavras jogadas ao vento.

Esse efeito de saber ou não de música pode ser percebido mais no The Voice americano. Por lá eles explicam mais porque alguém cantou bem ou não, e fico boiando ainda mais quando assisto e vejo-os falando que alguém cantou acima ou abaixo do tom. Mas já que faltei à aula isso não faz diferença.

E como todo mundo sabe tudo de música estou procurando alguns vídeos e cursos pela internet, para entender como funcionam essas coisas, principalmente para mim que deseja trabalhar no ramo. Não quero ficar para trás sendo a única exceção.

Alguém por acaso já chamou você de dançarino? Acredito que sim, né? E qual foi sua reação? Você deu um sorriso? Ficou entusiasmado, e até sentiu vontade de fazer algum movimento na frente da pessoa (você fez mesmo isso?). Bem, parece que a expressão “dançarino” é muito complicada de se entender, pois tem um significado inapropriado (na minha opinião).

Ser dançarino causa o seguinte entendimento: “Eu sei dançar tudo”. E o pior é que quando a pessoa diz isso, ela pensa isso. Mas, talvez, nas danças urbanas (essas que nós praticamos), seja um pouco diferente. Geralmente um ou outro chega por aí e diz: Você é Popper? Ou em uma linguagem mais popular: E aí mano, cê dança Breaking? Parece que mesmo em nosso estilo de dança acontece a mesma coisa. Sabe qual o problema? Colocar rótulos, dizer o que é. Na maioria das vezes isso funciona de uma maneira errada, por exemplo, se a pessoa dança house, e também curte krump, do que ela deve ser chamada? Qual rótulo seria melhor pra ela?

Pensando nisso eu lhes trago uma solução, simples e objetiva, quando alguém perguntar o que exatamente você é, você diz: Sou estudante e praticante de danças urbanas, porque se você realmente se considera um “dançarino”, dizer as pessoas que você estuda é a melhor explicação. Por quê? Porque para que você consiga construir uma identidade, você precisará estudar sempre, e não só estudar, estudar e compartilhar, é “tipo” o que estamos fazendo aqui.

Quando você aprende algo, para que esse algo comece a fazer parte de você, você tem que demonstrar, falar sobre, executar em seu corpo. Então, posso compreender que a dança necessita de trocas. E que trocas são essas? Trocar ideias, experiências, trocar vitórias e derrotas. Se você for um simples “dançarino” você não vai querer trocar, sabe por quê? Porque você é melhor do que os outros. Mas, se você for um estudante você vai compartilhar e curtir também, você vai observar, e de vez em quando sem querer querendo poderá até “roubar” um movimento ou outro, mas a melhor parte disso é adaptar esse movimento, e torná-lo apenas seu, único, de mais ninguém.

Por isso os mais antigos são chamados de referências, porque você vê neles um passado, uma história, você os escuta, cada batalha, cada competição, cada racha e cada roda. Ah… Sim a roda. Você saberia-me dizer qual o sentido da roda? Um ou outro diria: A roda serve pra eu te esculachar, ah meu caro amigo, se você pensa apenas nisso, tenho a obrigação de lhe dizer: Parabéns, você é um dançarino, mas, os dançarinos, eles vivem apenas um momento, os estudantes vivem pra sempre.

Os estudantes são os que dão aulas em locais tão diferentes, um dia eles estão em uma academia luxuosa, e no outro em um projeto social com as telhas furadas que só pode ter aulas quando não chove. Os estudantes são os que pensam sobre dança, e escrevem sobre dança, para que outros estudantes possam ler, gerando assim uma história.

Pensar sobre dança é compreender que a roda é mais do que apenas apontar o seu dedo na direção de outro rapaz, a roda significa a circularização do saber, é um dos lugares que mais se aprende e mais se ensina, eu poderia dizer que é quase mágico, tem toda uma estrutura, primeiro você entra, depois se movimenta, e então finaliza. O engraçado é que às vezes você nem quer entrar na roda, mas a música, “essa saliente”, ela te segura e te puxa de tal forma que quando você vê; você já está lá dentro.

E quando você dança, sinceramente, é difícil explicar, lembro de uma vez em que terminei uma apresentação e um rapaz chegou e disse: Que estrutura corporal complexa. O que ele queria dizer? Você diz que algo é complexo quando o que você vê foge de suas explicações, e a dança é assim, apesar de existir desde o principio dos tempos, ela continua com seu caráter quase que religioso, e essa tal religião é que nos faz estar aqui, conversando, discutindo, e até desafiando um ao outro, porque isso tudo significa estudar.

Estudar significa aprender certo vocabulário e usá-lo infinitamente, da maneira que você achar melhor é claro. Enfim, se alguém se atrever a chamá-lo de dançarino, por favor, repreenda estas pessoas, diga que você estuda, e que pratica, e que até ensina, mas que você não é simplesmente um dançarino.

Mais uma edição do Rock in Rio aconteceu no Brasil, e mais uma já está marcada para aqui, em 2015 o Rock in Rio está de volta ao Brasil. A edição do maior festival musical do mundo latino foi um sucesso, mas, como sempre, muitas críticas. Dessa vez a desculpa foi que o Rock in Rio não é Rock, pois teve apresentações de pessoas como Ivete Sangalo.

Pois bem, para vermos realmente isso vamos voltar a 1985, primeira edição do festival idealizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina. Entre as atrações estavam Queen, Iron Maiden, Whitesnake, AC/DC, Scorpions, Ozzy Osbourne, e também estavam presente George Benson, Al Jarreau, Gilberto Gil, Elba Ramalho, Eduardo Dusek, entre outros. E pelo que consta na Wikipédia, esses últimos artistas não cantam Rock, isso cai àquela afirmação de que o Rock in Rio se perdeu, mas a verdade é que ele nunca foi totalmente exclusivo para Rock, é um festival musical.

E para explicar o nome, podemos exemplificar que o Rock vem na verdade do verbo americano, em que rock pode ser balançar, embalar, e pode não não vir exatamente do Rock estilo musical. Também podemos usar a expressão “rock star”, que não necessariamente quer dizer que alguém é uma estrela do Rock, pode ser somente alguém muito famoso, é uma espécie de gíria.

Há também quem use a desculpa de que as edições nos outros países sejam somente Rock, e que o público brasileiro não gosta muito de Rock, por isso é necessário colocar músicas de outros estilos. Mas você já viu o lineup do Rock in Rio Madrid 2012, pois bem, por lá teve Calvin Harris, Pitbull, David Guetta e Afrojack. Além disso, há outra coisa. Todo mundo fala do Rock no nome Rock in Rio, mas você já parou para pensar na parte Rio, do Rock in Rio. Rio é o nome carinhoso com que muita gente chama o Rio de Janeiro, então como é que pode haver Rock in Rio Lisboa e Rock in Rio Madrid, é algo contraditório.

Mas perceba, Rock in Rio é uma marca, não representa e nem descreve o estilo do festival. É como Belo ser feio, Tomorrowland não acontecer amanhã, Rebecca Black ser branca, Bruna Surfistinha não surfar e a Turma do Pagode cantar também samba.

Entenda que Rock in Rio pode também significar uma gíria. Em janeiro de 1985 o Brasil estava perto de se libertar da ditadura, e o Rock in Rio era uma espécie de festival para se libertar. O Rock dominava o cenário naquela época, era o estilo que vinha combatendo o regime militar, então Rock in Rio, era uma espécie de vamos nós libertar usando a música. Não necessariamente era vamos cantar música de estilo Rock no Rock in Rio.

Você pode concordar ou não com as minhas proposições, elas podem ser realmente verdadeiras, ou não fazerem sentido algum. Mas o principal é que você deixe de pensar tão fechado, liberte-se, não gosta de Ivete Sangalo, não vá no show dela no Rock in Rio. O festival tem diversos dias, e cada dia os artistas do Palco Mundo tem um estilo parecido, tem dia pra Metal, pra Rock, pra Pop, Pop Rock, e tem também a Rock Street, o Palco Sunset. E caso nenhuma das atrações do dia lhe agrade, não compre ingresso para esse dia, ou não coloque sua TV no Multishow, ou abra a transmissão do G1. É simples, vocês que complicam.

Com informações da Wikipédia (1) e Wikipédia (2).

Hoje é o dia em que o fone de ouvido se torna “inteligente”, com o lançamento da Muzik, uma empresa inovadora inspirada para transformar a forma como a música é vivenciada. A Muzik, fundada pelo revolucionário e inovador Jason Hardi, é pioneira em uma nova área chamada Social Smartware, criada para descrever a conexão perfeita dos dispositivos eletrônicos de consumo, conteúdo e plataformas de meios de comunicação social para tornar a música imediatamente visível e compartilhável, de maneira fácil. A Muzik está lançando uma linha completa de produtos de áudio inteligentes, sincronizados com o ecossistema móvel Muzik, que ativarão uma nova onda de inovações na área de fones de ouvido.

A linha revolucionária da Muzik inclui seu produto principal: o fone de ouvido externo, sem fio e inteligente que combina áudio de alta fidelidade com um design suave, simples e elegante com controles sensíveis ao toque capacitivos e inovadores. São os primeiros fones de ouvido do mundo a permitir que os usuários compartilhem naturalmente o que estão escutando no Facebook e no Twitter ou enviem de maneira instantânea uma música a qualquer parte do mundo.

“Ao mesmo tempo em que a indústria da música enfrentou desafios, os avanços tecnológicos também criaram muitas oportunidades, que a Muzik está aproveitando para criar uma categoria completamente nova”, afirmou Jason Hardi, fundador, presidente e diretor geral da Muzik. “Os fones de ouvido nunca mais serão utilizados apenas para escutar música ou falar ao telefone. Nossos fones de ouvido aperfeiçoarão a forma como descobrimos, compartilhamos, ouvimos e vivenciamos socialmente a música. Além de explorar a música, estou ansioso para trabalhar com a comunidade de desenvolvedores, para criar aplicativos incríveis que potencializarão os fones de ouvido inteligentes.”

“Após meu ultimo projeto de fone de ouvido, observei um atraso no avanço e inovação na área de fones de ouvido, então comecei a projetar um fone de ouvido que proporcionaria controles reais de conectividade e recursos ao consumidor. À medida que eu criava a Muzik, sabia que precisaria de alguém que entendesse minha visão, tivesse uma visão de negócios afiada e profundo conhecimento do setor”, afirmou Hardi. “John Cawley foi uma escolha natural, devido ao seu notável histórico de conduzir operações de vários milhões de dólares em ambientes empresariais e uma década de experiência na indústria da música.”

John Cawley, diretor de estratégia e vice-presidente da Muzik, entra para a Muzik após um período de sucesso como diretor de operações da Music World Entertainment, mais conhecida como a empresa que administra Beyonce e Destiny’s Child.

“Não somos apenas outra empresa de fones de ouvido na área de áudio”, afirmou Cawley. “Somos uma empresa de tecnologia utilizável que fabrica fones de ouvido inteligentes e acessórios. A visão de Jason é genial e estávamos particularmente enfocados em entrar para o nível das empresas mais inovadoras do mundo — Apple, Google, Microsoft, Nike e Samsung – em um dos setores mais importantes da atualidade: tecnologia utilizável e dispositivos conectados.”

“Temos uma missão muito clara”, continuou Cawley. “Decidimos nos enfocar no desenvolvimento de produtos e na criação da carteira de patentes, à medida que continuamos a criar produtos modernos, com uma experiência atraente para o usuário.”

Juntos, Hardi e Cawley criaram a Muzik no ano passado, além de uma linha de produtos robustos de hardware e software, e recrutaram uma equipe poderosa que inclui líderes do setor, investidores conectados e parceiros estratégicos inovadores, que se concentram em proporcionar aos consumidores uma experiência aperfeiçoada e interativa de escutar música.

Os fones de ouvido da Muzik e outros produtos relacionados estarão disponíveis publicamente no quarto trimestre de 2013. A pré-venda de produtos da Muzik será anunciada em breve. Acesse www.muzikofficial.com e siga-nos nos meios de comunicação social em @MuzikOfficial

*Um texto da PRNewswire.

Você deve conhecer o Chucky, o boneco assassino que possuía a alma de Charles Lee Ray, que é um personagem criado pelo filme Brinquedo Assassino. Chucky é o mesmo que está atrás de você agora. Brincadeira!

Chucky foi um boneco que ganhou vida após um ritual vodu feito por um serial killer procurado pela polícia, e assim se tornou um assassino. Charles Lee Ray, o notório “Estrangulador de Lakeshore”, está sendo perseguido pelo Detetive Mike Norris, e para tentar fugir ele refugia-se numa loja de brinquedos, na qual é fatalmente atingido no coração por um tiro do policial. Só que antes de morrer transfere, num ato de magia negra, sua alma para o boneco.

O primeiro filme teve um faturamento mundial de US$ 44.196.684, e depois de seu primeiro sucesso, deu possibilidades a que o boneco assassino aparecesse outras vezes, com sua noiva e até seu filho.

Mas enfim, o personagem é muito famoso no mundo do terror, e um internauta que faz montagens musicais resolveu criar uma montagem em vídeo em que Chucky canta a música “Carinhoso”, composição de Pixinguinha e João de Barro.

Talvez, só talvez, a partir de agora, você não verá essa música mais da mesma forma. E parabéns ao Gabriel Xavier por essa bela obra que merece um Oscar.

Não acredito que vou dizer isso, mas depois de tirar muita onda, brincar com ela, e dizer várias coisas, devo pedir desculpas para Rebecca Black. Se você não se lembra, Rebecca é aquela garota que cantava “Friday“, aquela música que foi um dos vídeos mais vistos de 2011 no Youtube.

E por que estou pedindo desculpa? É que agora, depois de alguns anos após a entrada de Rebecca para o hall da fama, ela está cantando bem. E por isso peço desculpa por dizer que ela não cantava bem, na verdade ela não cantava mesmo, mas podemos ver que com treinamento e dedicação qualquer um pode fazer o que quiser. Siga seus sonhos!

E não pense que fui o único a achar isso ao ver a nova Rebecca Black. Basta ler os comentários dos vídeos dela para perceber que todo mundo se surpreende ao ver no que se tornou aquela garota que falava dos dias do final de semana.

E antes que você pense na possibilidade, as novas músicas dela não tem Auto Tune, é a voz dela mesmo, o máximo que tem é um microfone de ótima qualidade e o áudio gravado num ótimo estúdio, mas fora isso, essa voz é da Rebecca.

No primeiro vídeo que vi dela, ela canta com um cara, então pensei que estivesse sendo enganado e o cara tivesse conseguindo disfarçar bem a voz dela. Mais aí procurei por uma música cantada somente por ela, e descobri que não estava sendo enganado. Mas chega de enrolação, conheça a nova Rebecca Black.

Eu curti a nova Rebecca.