Segundo o “livro” que todos mal lemos em toda a nossa existência (estou me referindo ao dicionário, e pra ser mais específico o da língua portuguesa), a palavra remexer significa – tornar a mexer, definição simples, e quase óbvia, entretanto a dúvida que paira sobre a mente que vos escreve é a seguinte: Por que nos mexemos? E por que remexemos?

A indagação atrai outra questão que venho a analisar, trata-se da necessidade de não ficar parado, e então chego a compreender a importância do movimento, com base nesses pensamentos chego perto de responder o porquê nos mexemos, e consequentemente remexemos.

Todavia, ainda sim, existe um incômodo ao tratar de tal assunto: Pra onde nos mexemos? E temos certeza da direção que nos movimentamos? Sim tenho dúvidas, e acredito ser esta uma prática plural. Mas e aqueles que não têm dúvida? E aqueles que não se mexem? E aqueles que configuraram uma rotina pra si onde o movimento é desnecessário? Seria esse o chamado normal?

É incrível a percepção de tais relações nos desenhos animados, e existem pessoas que não gostam (você não é uma delas é?). Entendo o desenho como fruto de uma análise das tendências ocorridas na sociedade, o desenho não é apenas aquela animação que te faz sorrir, existe um “algo” mais, uma ideia, que às vezes, como diria alguns de meus conhecidos: “passa batido”.

Minha preocupação resume-se ao seguinte questionamento: O que buscamos quando nos remexemos? E pra abordar tal assunto vou-me ater a uma trilogia recente no cinema contemporâneo (não estou falando de Crepúsculo, Harry Potter ou o clássico Star Wars), refiro-me a Madagascar (sim é aquele desenho com um bando de animais). É interessante perceber que essa trilogia trata exatamente do questionamento abordado.

No filme Madagascar, existe por parte de alguns animais o interesse de sair do zoológico (espaço onde eles se sentem presos), e então partindo dos questionamentos acima propostos eles sentem necessidade de se mexer, ou seja, o desejo de mudar. Nesse momento a busca dos personagens está direcionada a qualquer outro lugar diferente de onde moram. Ao sair do espaço de descontentamento, acabam parando em um ambiente totalmente “desconfortável” (a Ilha de Madagascar), e então ocorre uma desconstrução da ideia de mexer, o esforço para realizar tal atividade é desconsiderado, dando a entender que o local onde estavam era melhor. A percepção e saudade do local de origem nos leva ao segundo momento dessa trilogia.

Em Madagascar II a busca volta-se para o local que ao primeiro momento era desconfortável, entretanto, essa relação de confortabilidade é muito subjetiva, e é exatamente isso que se apresenta em tal desenho. Essa nova busca os leva a um cenário diferente, a África. Apesar da sensação de estranhamento inicial, apresenta-se neste momento um resgate a história de cada personagem, pois ali eles se confrontam com suas raízes, e nasce um sentimento de pertencimento, de identidade, a necessidade de olhar o outro e se ver. Entretanto, tal sentimento não é duradouro, e ainda persiste a vontade de voltar ao “seu lugar”, configurando assim o último capítulo da saga.

Em Madagascar III, a busca continua, essa ampla ideia de que sabemos exatamente o que queremos os direciona, e nessa trajetória eles encontram o circo, e mais uma vez é perceptível o sentimento de “aqui é um bom lugar, mas, queremos nossa casa”. É possível detectar uma certa maturidade, uma vivência decorrente de toda trajetória percorrida até então.

Ao final do filme os animais são capturados, e levados ao local “tão desejado”, o Zoológico. A satisfação escorre com o passar dos segundos, e a trajetória percorrida para se chegar ao que acreditavam ser o melhor é mais uma vez desconstruída. A felicidade não estava ali naquele local, mas eles alimentavam a falsa percepção de que ali seriam felizes. Ocorre então à valorização daqueles que atravessaram juntos tais dificuldades, e uma ideia de que no circo serão felizes (e aí voltamos a uma tendência cíclica, possibilitando o início de mais uma trilogia).

O diálogo existente de um filme para o outro trata da necessidade da busca, e a música tema: “Eu me remexo muito” caiu como uma luva. A compreensão do que buscamos e aonde essa vontade nos direcionará deve ser analisada com cautela, entretanto, ser cauteloso não significa ser adepto ao ócio, ao sedentarismo, ou seja, “a insatisfação nos impulsiona”. Então desconfie de uma possível posição de repouso, se você não se mexe ou remexe, não sairá do lugar.

O diretor Pier Paolo Pasolini conseguiu concentrar em um filme sua maior e mais polêmica obra. Baseando-se em livro de Marquês de Sade, o diretor declaradamente esquerdista de extrema, um grande adepto do comunismo, viu em “Os 120 Dias de Sodoma”, ou como também é chamado, “Salò”, a possibilidade de fazer uma crítica abstrata ao que foi o fascismo na Itália e principalmente sobre alguns autoritarismos, como o religioso. Fazendo assim uma abordagem muito polêmica sobre o assunto e consequentemente criando um dos filmes mais cultuados e criticados (ambiguidade é pouco para definir) nos circuitos de cinema underground.

Os 120 Dias de Sodoma: a polêmica de Pasolini

O filme contém cenas totalmente extremas, com muita violência, abusos sexuais, torturas das mais variadas e a exploração de um ambiente bizarro para qualquer concepção de sociedade “normal”. Algo que é totalmente intencional, com o intuito de chocar, de criticar e principalmente de chamar a atenção.

Este filme foi provavelmente o causador da morte de Pasolini, que foi assassinado por um garoto de programa, pelo menos era isso que inicialmente pensava-se. Porém diversas opiniões controversas surgem, afirmando que se tratou de um crime político, contra um opositor do sistema, que levava consigo sempre a bandeira do comunismo e do extremo esquerdismo político.

Os 120 Dias de Sodoma não é indicado para quem apenas analisa quesitos técnicos e efeitos especiais. É na verdade recomendado para quem quer entender mais profundamente como Pasolini fazia sua arte e como ele se expressou sobre um movimento tão polêmico, gerando como resultado outra polêmica, que até hoje é cultuada e reproduzida.

O que motiva você? Consegue-me dizer sem pensar durante muito tempo? Consegue dizer uma resposta clara e objetiva? Caso você não tenha essa resposta eu farei o favor de alterar a pergunta: O que você busca? Desde o dia que você foi absorvido por esse mundo até os dias de hoje, o que você procura?

Quer dizer, deve existir “algo” que lhe apresente algum tipo de interesse, e esse tal interesse deve ser suficiente para que você suporte o caos deste universo perfeito que você habita (algumas vezes você não enxerga o caos né? Eu entendo). Deve existir algo que faça você encontrar algum sentido na vida. Quer dizer, deve haver em você e na sua trajetória de vida algo que você busca.

A busca traduz uma vontade enorme de conseguir algo ou se tornar alguém. Não é uma simples decisão, é uma alteração metódica na maneira na qual você enxerga sua vida e o mundo.

Como o ato de buscar se inicia na sua vida?

Talvez a resposta seja simples. Veja o exemplo de Alice (Alice no País das Maravilhas). Alice sentia-se entediada, sem possíveis objetivos, talvez tivesse sucumbido à maresia da vida. E então, de repente, ela viu um coelho branco passar. Sua curiosidade funcionou como um gatilho, ela deixou de lado o ócio e se aventurou em uma jornada que a direcionou ao Mundo das Maravilhas.

Que mundo é esse?

Digamos que seja o mundo que sintetiza a complexidade de sua busca, que resume a dificuldade em tornar seus sonhos reais. Este mundo lhe proporcionará um estado sentimental de maravilhado desde que você conclua sua busca. Mas, cuidado, caso tenha concluído seus objetivos selecione outros, não pare na beira da estrada e muito menos peça carona apenas porque conseguiu achar um coelho. Você prestou bastante atenção e percebeu se ele era branco? De repente este coelho é de outra cor. E porque tem que ser branco? Alguns diriam que é porque dá sorte ou porque representa a paz (por favor, não diga e nem pense isso).

Eu prefiro compreender como o início. E aí nos colocamos diante de um possível paradoxo: Toda vez que eu me aventurar em uma busca e consequentemente conseguir encontrar um coelho devo traçar novos rumos, preparar minha mochila e sair em uma nova busca?

Apesar de parecer óbvia a resposta, eu não vou-lhe dar nenhuma dica.

Apenas desejo que você pense sobre a seguinte questão: A partir do fim não deveríamos estabelecer novos começos?

Pois, no fim das contas, todos compartilham a busca pelo coelho branco.

Há um consenso dos brasileiros que os filmes americanos são bem melhores que os nossos, e são mesmo. Tem mais ação, mais qualidade e até melhor história. Mas qual o segredo do Tio Sam, o que eles têm de tão misterioso? Será que foram os testes na Área 51, ou será que alienígenas trabalham lá.

Na verdade a explicação é bem simples, e antes de mostrar toda a roda, tenho que primeiro explicar uma coisa. Sim, existem alguns filmes bons brasileiros, com uma qualidade e história sensacional, mas não é a maioria.

Agora vamos à explicação, pegue lápis e caneta, pois vamos dividir a explicação em dois passos. Primeiro a história, depois a questão de investimento e propaganda do filme. É preciso antes que você entenda que nem todo filme que vem dos EUA é bom, mas a maioria ou é bom ou vende bem mesmo sendo ruim, e isso é importante.

Com relação à história a explicação está na fonte. Não sei se você já reparou nisso, mas depois que descobri comecei a olhar na maioria dos filmes, e descobri que muitos realmente são assim. O segredo é que a maioria dos filmes é baseada em livros e gibis, e isso possibilita um infinito maior de história. Veja no Brasil, isso não ocorre, a maioria dos filmes são escritos por roteiristas. Imagine agora que existam vinte roteiristas no Brasil, ou seja, são vinte possibilidades de criar uma história. Agora voltemos para os EUA, com os mesmos vinte roteiristas, mas eles também usam história de livros e gibis, o que acarreta em infinitas possibilidades de roteiros.

Quantos filmes no Brasil você conhece que foram feitos a partir de livros ou gibis, e não estou falando dos clássicos, estou falando de livros novos, jovens, escritos e fazendo sucesso na atualidade. Diga-me quantos e quais? É óbvio que você vai achar poucos, isso se conseguir achar, e enquanto você pensa deixa eu te dizer os filmes americanos baseados em livros ou gibis: Harry Potter, O Senhor dos Anéis, Sex And The City, Batman, Depois da Terra, Percy Jackson, As Aventuras de Pi, além de outros tantos. Sem contar que alguns roteiristas também escrevem livros.

Agora com relação ao investimento e propaganda, como já expliquei, nos Estados Unidos as coisas funcionam diferente, e por lá a maioria dos estúdios de cinema são donos ou parceiros dos canais de televisão, o que possibilita que um filme seja muito bem divulgado. Por aqui acontece diferente, somente um canal tem uma produtora de cinema, e o problema é o tipo de filme que esse maior canal de televisão divulga, a Globo, como vocês conhecem, divulga muitos filmes de comédias besteirol. Não que seja contra esse tipo de filme e nem que ele seja ruim, mas é claro que uma história desse tipo nunca será lembrada pela sua qualidade. Por esse motivo alguns filmes brasileiros de muita qualidade não são bem divulgados.

Você deve conhecer o Chucky, o boneco assassino que possuía a alma de Charles Lee Ray, que é um personagem criado pelo filme Brinquedo Assassino. Chucky é o mesmo que está atrás de você agora. Brincadeira!

Chucky foi um boneco que ganhou vida após um ritual vodu feito por um serial killer procurado pela polícia, e assim se tornou um assassino. Charles Lee Ray, o notório “Estrangulador de Lakeshore”, está sendo perseguido pelo Detetive Mike Norris, e para tentar fugir ele refugia-se numa loja de brinquedos, na qual é fatalmente atingido no coração por um tiro do policial. Só que antes de morrer transfere, num ato de magia negra, sua alma para o boneco.

O primeiro filme teve um faturamento mundial de US$ 44.196.684, e depois de seu primeiro sucesso, deu possibilidades a que o boneco assassino aparecesse outras vezes, com sua noiva e até seu filho.

Mas enfim, o personagem é muito famoso no mundo do terror, e um internauta que faz montagens musicais resolveu criar uma montagem em vídeo em que Chucky canta a música “Carinhoso”, composição de Pixinguinha e João de Barro.

Talvez, só talvez, a partir de agora, você não verá essa música mais da mesma forma. E parabéns ao Gabriel Xavier por essa bela obra que merece um Oscar.

Quem não entende inglês sabe perfeitamente a necessidade de sempre que for assistir algum filme/série em inglês colocar a legenda, ou mesmo colocar dublado, para ficar melhor de assistir, já que as legendas roubam 25% da nossa atenção.

Porém quem entende inglês vai saber perfeitamente do que estou falando, são dublagens péssimas, legendas que tentam se adaptar, mas acabam perdendo a essência do que foi dito, e coisas do tipo.

Para quem não entende inglês basicamente o que acontece é que na hora da tradução as pessoas que traduzem tentam adaptar a tradução, porque algumas coisas são impossíveis de serem traduzidas ao pé da letra, mas se o tradutor não for bom, é possível que a adaptação dele acabe tirando a essência do que foi dito.

Ainda não terminei meu curso de inglês, mas como assisto muitas séries e filmes com áudio em inglês e legenda em português, acabei-me acostumando um pouco com a fala deles, deixando apenas a dica de que se possível não assista dublado, pois a emoção do personagem é perdida. E devido ao meu pouco conhecimento, comecei a perceber o quão perdemos de conhecimento por não saber inglês e por não entender exatamente o que eles falam, e ficar somente na legenda.

Vou dar alguns exemplos concretos para que você entenda do que estou falando. Namorar, essa palavra não existe em inglês, mas nós fazemos adaptações. “Valentine” é o nome adaptado de um santo, portanto você pode dizer que alguém é sua “Valentine“, como pode chamar de Girlfriend ou Boyfriend. Porém se você quiser dizer que está namorando alguém, você não pode dizer “Eu estou Valentine“, você precisa dizer “Eu estou Dating“. Só que “dating” é traduzido muitas vezes como “sair”, mas dating é muitas coisas, dating é todos os aspectos relacionados ao namoro. No primeiro encontro você usa que vai dating, quando tiver ficando você usa dating, e quando tiver namorando sério você ainda usa dating. Portanto da próxima vez que ouvir dating saiba que tem muitos benefícios por trás.

Outras coisas que são traduzidas sem sentido são os palavrões. Parece que o pessoal que traduz quer deixar a legenda/dublagem politicamente correta, e acaba por traduzir son of a bitch, ou motherfucker, como apenas filho da mãe. Ou pior, traduzem shit como droga.

Em algumas outras traduções percebi coisas absurdas, como tradução errada da noção de tempo, como em inglês ele dizer que vai fazer isso daqui a “milhares de anos” e a tradução dizer que é daqui “a alguns meses”. Ou ainda outras traduções que alteram um pouco o sentido do que foi dito, e que pode não fazer tanta diferença, mas é importante para ajudar na compreensão da história.

Por último gostaria de dizer que é óbvio que reconheço a importância das traduções, não só no mundo audiovisual, mas também no mundo literário e onde mais for possível, mas peço apenas aos tradutores que tentem ser o mais fiel possível a obra, e adaptem o que for apenas extremamente necessário. Claro que nem sempre será possível, pois algumas palavras em inglês não existem em português, e vice-versa, como é o caso de dating e saudade (em inglês se usa miss, mas significa sentir falta).

Além disso, se puder dar uma dica a você, digo que tente aprender inglês, e o dinheiro não é mais desculpa, pois o governo oferece muitos cursos de inglês gratuitos, que infelizmente não superam muitos particulares, mas já é uma boa maneira de começar. E depois leia nossas dicas para melhorar uma nova língua.

Mesmo que você não seja um aspirante a diretor ou a roteirista, não faça faculdade de Cinema, ou até mesmo não se considere um grande amante da sétima arte, provavelmente um dia já sonhou em produzir um filme no qual pudesse contar uma história maravilhosa, aliada a algumas de suas mais incríveis, profundas ou divertidas experiências pessoais.

Transformar o sonho cinematográfico de muitos estudantes em uma realidade ficcional palpável, com direito a telão, plateia, glórias e tudo o mais, é o que vem fazendo, desde 2005, o Festival Osga de Vídeos Universitários, cujo berço se deu no curso de Publicidade e Propaganda da Universidade da Amazônia (Unama), e hoje, institucionalizado, agrega também projetos de outras habilitações e universidades.

Sobre o Festival

O nome “Osga” é um trocadilho com a famosa premiação da Academia, o Oscar, e carrega já em sua alcunha a “identidade nortista” do Festival, pois esse é o termo comumente usado na região Norte para designar os famosos “briba”, “jacarezinho de parede”, “lagartixa de parede”, ou simplesmente “lagartixa”, para os mais íntimos. O Festival, que começou em 2005 como avaliação final de Computação Gráfica, hoje envolve grande parte dos estudantes da Unama e também de outras instituições, seja na produção dos curtas, documentários e animações, ou nas torcidas organizadas.

Neste ano de 2013, comemora-se a sua 10ª edição. A mostra acontecerá no dia 1 de junho, às 19h, no Cine Olympia, em Belém. Um dos projetos exibidos então será “De Repente Malu”, curta-metragem idealizado por um grupo de seis universitárias do 3º semestre do curso de Comunicação Social – Publicidade e Propaganda da Unama.

Curta Malu

As dúvidas da protagonista que dá nome ao filme não nos soarão estranhas. Refletem, de maneira cativante, questões que roubam com irritante frequência o sono de garotos e garotas. Como conta Bruna Marcela – uma das criadoras do curta, e quem cordialmente nos concedeu uma entrevista -, a essência de Malu tem um pouco de cada uma das seis estudantes responsáveis pelo projeto, o que o aprofunda e, de certa forma, universaliza os dilemas da personagem principal.

Bruna nos adianta a sinopse: “Desde criança, Malu (interpretada por Amanda Moraes) sempre foi uma garota indecisa. Hoje, aos 22 anos, nada mudou. Para ela, aparentemente, é muito mais fácil ser assim. No entanto, essa indecisão ainda acarretará diversos problemas em seu relacionamento com as pessoas que a cercam.
Há dois anos, Malu conheceu Edu (Cecilio Leitão) e se apaixonou. Ela não encontrou uma ‘cara-metade’, mas sim, ao contrário, considera que talvez tenha achado o oposto mais feliz de sua vida! E para Edu, dentre todas as certezas, Malu é a sua maior e melhor escolha. Porém, como não poderia deixar de ser, a moça carrega ainda uma porção de dúvidas, e não parece estar tão certa quanto Edu sobre o relacionamento deles…

Hoje, Edu é ex-namorado de Malu, que finalmente percebe e sofre as consequências de sua indecisão. Por isso, ela agora corre atrás do tempo que perdeu e tenta corrigir todos os seus erros”.

A equipe de “De Repente Malu”, além dos atores Amanda Moraes (que coescreveu o roteiro) e Cecilio Leitão, é formada por Mylena Costa e Bárbara Blanco (responsáveis por produção e figurino), Luísa Moura (roteiro), Juliana Miranda (direção), e nossa entrevistada, Bruna Marcela (responsável pela direção de arte e edição).

Ainda de acordo com Bruna, o curta e a participação no festival têm aberto muitas portas: “Estamos aprendendo na prática o que é fazer um filme, e o trabalho é bem difícil, mas também prazeroso, principalmente porque nos encontramos entre amigas e nos entendemos muito bem! A gente meio que se completa”, brinca ela.

“O Osga está trazendo amadurecimento para todas nós”, continua. “Estamos nervosas e empolgadas com a proximidade do Festival. Queremos muito ver o nosso filme na telona e aguardamos as surpresas que já ouvimos que irão acontecer! Essa é a nossa primeira vez na mostra, e a expectativa de estreantes é muito grande… Mas estamos confiantes que a ‘Malu’ vai estar pronta para conseguir seu lugar no Festival”, arremata Bruna.

Parece bem interessante, não é mesmo? Não só as meninas que conceberam Malu estão ansiosas para ver o resultado deste projeto, mas o público também aguarda com grande expectativa.

E, se você quiser também saber um pouco mais sobre a produção deste filme, já está disponível no canal um vídeo do making of e o diário de gravações: http://www.youtube.com/channel/UCvjAhD37sioyHdPCVhVy0AA

A história nos mostra que algumas civilizações contribuíram muito para essa configuração quase perfeita denominada “sociedade”, e entre essas que merecem desfilar pelo tapete vermelho e ganhar um daqueles prêmios conhecidos como Oscar, está a civilização grega. A Grécia nos apresentou o conceito inicial do que hoje conhecemos como democracia, contribuiu com a arte de uma maneira geral, nos fascinou com a mitologia e ainda nos deu de presente a filosofia. Platão, um dos pioneiros nesse exercício de compreensão, traz a tona dilemas sobre a busca da verdade amparando-se na alegoria da caverna.

“O mito da caverna, também conhecido como alegoria da caverna, prisioneiros da caverna ou parábola da caverna, foi escrito pelo filósofo grego Platão e encontra-se na obra intitulada no Livro VII de A República. Trata-se da exemplificação de como podemos nos libertar da condição de escuridão que nos aprisiona através da luz da verdade, onde Platão discute sobre teoria do conhecimento, linguagem e educação na formação do Estado Ideal.” (Fonte: Wikipédia)

A compreensão sobre as ideias de Platão persiste até os dias atuais, e propagam-se maneiras diferentes de se explicar tal parábola. A mais recente trata-se da animação os Croods (The Croods, EUA, 2013).

O filme apresenta uma família que vive na pré-história, e a caverna é o único espaço onde se sentem confortáveis e seguros, isso porque o patriarca da família construiu uma filosofia em que ter medo fará com que a família continue viva. Tudo que se apresenta como novo é compreendido como ruim, perigoso, mau.

Os Croods Trailer:

A animação é brilhante (desculpe-me os que acreditam que desenhos são para crianças). O filme apresenta todo um processo de adaptabilidade em relação ao que não identificamos como parte de nós, nos leva ao questionamento de que a comodidade se parece com uma prisão, ou seja, nossa “zona de conforto” pode ter-se transformado em uma caverna. Além dessa parte filosófica (que nem todos percebem) as relações e problemáticas apresentadas são bem-humoradas, então, independente de sua opinião sobre a animação você acabará soltando um sorriso. Os Croods são uma boa opção de filme, caso você goste muito de cinema, ou por acaso, não tenha nada pra fazer, ta aí uma boa dica de programa.

Enfim, continuar na caverna é uma opção sua. Que tal desconstruir esse mito?

Atualização: Promoção encerrada, confira o vencedor abaixo.

Estamos fazendo mais um novo sorteio, dessa vez a parceria é com o site Música e Cinema. O prêmio é um exemplar do filme Os Outros, que tem Nicole Kidman no elenco, e que nós já falamos aqui no Filme da semana #15.

O filme é de Alejandro Amenábar, lançado em 2001 e com muito suspense, do começo ao fim. O enredo narra à história de uma mulher que vive com seus dois filhos doentes em uma mansão. A doença os impedem de sair à luz. Porém, a chegada de novos empregados na casa quebra a rotina e gera um mistério.

E para concorrer aos prêmios é só usar essa ferramenta abaixo. Basta usar sua conta do Facebook, ou colocar email e nome e depois seguir os passos do que deve ser feito para participar. As duas primeiras opções são obrigatórias, porém as outras são opcionais, porém quanto mais coisa você fizer, mais chance tem de ganhar.

O sorteio será dia 23 de março.

Ficar sentado no sofá assistindo um filme de 3 horas não é nada. Titanic? Cleópatra? Lawrence da Arábia? Todos juntos mal dão 10% da duração do filme mais longo da história.

Está curioso? Conheça então o filme “A Cura para Insônia”, de 1987. São 5.220 minutos, ou seja, 87 horas, o que dá 3 dias e 15 horas!

A Cura para Insônia

Do diretor John Henry Timmis IV, “A Cura para Insônia” trata de um livro de poema de 4.080 páginas que visa reprogramar o cérebro de pessoas que sofrem desta dissonia.

Este filme mostra a autora do livro lendo todos seus milhares de poemas, enquanto acontecem alguns cortes para cenas pornográficas e com heavy metal.

Minha opinião? Este filme te cansa tanto, que você acaba dormindo. Remédio perfeito!

O que é insônia?

É um distúrbio de sono, onde a pessoa não consegue dormir ou se manter neste estado. Aquelas que conseguem dormir, mas sempre acordam cansadas, parecendo que o sono não foi reparador, por 30 dias, também podem estar com insônia. É comum, ataca, principalmente, mulheres e está ligada a depressão.

Texto por Victor Palandi.