Há um consenso dos brasileiros que os filmes americanos são bem melhores que os nossos, e são mesmo. Tem mais ação, mais qualidade e até melhor história. Mas qual o segredo do Tio Sam, o que eles têm de tão misterioso? Será que foram os testes na Área 51, ou será que alienígenas trabalham lá.

Na verdade a explicação é bem simples, e antes de mostrar toda a roda, tenho que primeiro explicar uma coisa. Sim, existem alguns filmes bons brasileiros, com uma qualidade e história sensacional, mas não é a maioria.

Agora vamos à explicação, pegue lápis e caneta, pois vamos dividir a explicação em dois passos. Primeiro a história, depois a questão de investimento e propaganda do filme. É preciso antes que você entenda que nem todo filme que vem dos EUA é bom, mas a maioria ou é bom ou vende bem mesmo sendo ruim, e isso é importante.

Com relação à história a explicação está na fonte. Não sei se você já reparou nisso, mas depois que descobri comecei a olhar na maioria dos filmes, e descobri que muitos realmente são assim. O segredo é que a maioria dos filmes é baseada em livros e gibis, e isso possibilita um infinito maior de história. Veja no Brasil, isso não ocorre, a maioria dos filmes são escritos por roteiristas. Imagine agora que existam vinte roteiristas no Brasil, ou seja, são vinte possibilidades de criar uma história. Agora voltemos para os EUA, com os mesmos vinte roteiristas, mas eles também usam história de livros e gibis, o que acarreta em infinitas possibilidades de roteiros.

Quantos filmes no Brasil você conhece que foram feitos a partir de livros ou gibis, e não estou falando dos clássicos, estou falando de livros novos, jovens, escritos e fazendo sucesso na atualidade. Diga-me quantos e quais? É óbvio que você vai achar poucos, isso se conseguir achar, e enquanto você pensa deixa eu te dizer os filmes americanos baseados em livros ou gibis: Harry Potter, O Senhor dos Anéis, Sex And The City, Batman, Depois da Terra, Percy Jackson, As Aventuras de Pi, além de outros tantos. Sem contar que alguns roteiristas também escrevem livros.

Agora com relação ao investimento e propaganda, como já expliquei, nos Estados Unidos as coisas funcionam diferente, e por lá a maioria dos estúdios de cinema são donos ou parceiros dos canais de televisão, o que possibilita que um filme seja muito bem divulgado. Por aqui acontece diferente, somente um canal tem uma produtora de cinema, e o problema é o tipo de filme que esse maior canal de televisão divulga, a Globo, como vocês conhecem, divulga muitos filmes de comédias besteirol. Não que seja contra esse tipo de filme e nem que ele seja ruim, mas é claro que uma história desse tipo nunca será lembrada pela sua qualidade. Por esse motivo alguns filmes brasileiros de muita qualidade não são bem divulgados.

Mesmo que você não seja um aspirante a diretor ou a roteirista, não faça faculdade de Cinema, ou até mesmo não se considere um grande amante da sétima arte, provavelmente um dia já sonhou em produzir um filme no qual pudesse contar uma história maravilhosa, aliada a algumas de suas mais incríveis, profundas ou divertidas experiências pessoais.

Transformar o sonho cinematográfico de muitos estudantes em uma realidade ficcional palpável, com direito a telão, plateia, glórias e tudo o mais, é o que vem fazendo, desde 2005, o Festival Osga de Vídeos Universitários, cujo berço se deu no curso de Publicidade e Propaganda da Universidade da Amazônia (Unama), e hoje, institucionalizado, agrega também projetos de outras habilitações e universidades.

Sobre o Festival

O nome “Osga” é um trocadilho com a famosa premiação da Academia, o Oscar, e carrega já em sua alcunha a “identidade nortista” do Festival, pois esse é o termo comumente usado na região Norte para designar os famosos “briba”, “jacarezinho de parede”, “lagartixa de parede”, ou simplesmente “lagartixa”, para os mais íntimos. O Festival, que começou em 2005 como avaliação final de Computação Gráfica, hoje envolve grande parte dos estudantes da Unama e também de outras instituições, seja na produção dos curtas, documentários e animações, ou nas torcidas organizadas.

Neste ano de 2013, comemora-se a sua 10ª edição. A mostra acontecerá no dia 1 de junho, às 19h, no Cine Olympia, em Belém. Um dos projetos exibidos então será “De Repente Malu”, curta-metragem idealizado por um grupo de seis universitárias do 3º semestre do curso de Comunicação Social – Publicidade e Propaganda da Unama.

Curta Malu

As dúvidas da protagonista que dá nome ao filme não nos soarão estranhas. Refletem, de maneira cativante, questões que roubam com irritante frequência o sono de garotos e garotas. Como conta Bruna Marcela – uma das criadoras do curta, e quem cordialmente nos concedeu uma entrevista -, a essência de Malu tem um pouco de cada uma das seis estudantes responsáveis pelo projeto, o que o aprofunda e, de certa forma, universaliza os dilemas da personagem principal.

Bruna nos adianta a sinopse: “Desde criança, Malu (interpretada por Amanda Moraes) sempre foi uma garota indecisa. Hoje, aos 22 anos, nada mudou. Para ela, aparentemente, é muito mais fácil ser assim. No entanto, essa indecisão ainda acarretará diversos problemas em seu relacionamento com as pessoas que a cercam.
Há dois anos, Malu conheceu Edu (Cecilio Leitão) e se apaixonou. Ela não encontrou uma ‘cara-metade’, mas sim, ao contrário, considera que talvez tenha achado o oposto mais feliz de sua vida! E para Edu, dentre todas as certezas, Malu é a sua maior e melhor escolha. Porém, como não poderia deixar de ser, a moça carrega ainda uma porção de dúvidas, e não parece estar tão certa quanto Edu sobre o relacionamento deles…

Hoje, Edu é ex-namorado de Malu, que finalmente percebe e sofre as consequências de sua indecisão. Por isso, ela agora corre atrás do tempo que perdeu e tenta corrigir todos os seus erros”.

A equipe de “De Repente Malu”, além dos atores Amanda Moraes (que coescreveu o roteiro) e Cecilio Leitão, é formada por Mylena Costa e Bárbara Blanco (responsáveis por produção e figurino), Luísa Moura (roteiro), Juliana Miranda (direção), e nossa entrevistada, Bruna Marcela (responsável pela direção de arte e edição).

Ainda de acordo com Bruna, o curta e a participação no festival têm aberto muitas portas: “Estamos aprendendo na prática o que é fazer um filme, e o trabalho é bem difícil, mas também prazeroso, principalmente porque nos encontramos entre amigas e nos entendemos muito bem! A gente meio que se completa”, brinca ela.

“O Osga está trazendo amadurecimento para todas nós”, continua. “Estamos nervosas e empolgadas com a proximidade do Festival. Queremos muito ver o nosso filme na telona e aguardamos as surpresas que já ouvimos que irão acontecer! Essa é a nossa primeira vez na mostra, e a expectativa de estreantes é muito grande… Mas estamos confiantes que a ‘Malu’ vai estar pronta para conseguir seu lugar no Festival”, arremata Bruna.

Parece bem interessante, não é mesmo? Não só as meninas que conceberam Malu estão ansiosas para ver o resultado deste projeto, mas o público também aguarda com grande expectativa.

E, se você quiser também saber um pouco mais sobre a produção deste filme, já está disponível no canal um vídeo do making of e o diário de gravações: http://www.youtube.com/channel/UCvjAhD37sioyHdPCVhVy0AA

Neste domingo, 24, a Academia de Hollywood comerou sua 85ª edição e a premiação prometeu ser uma das mais imprevisíveis de todos os tempos. Além de não haver preferidos muito bem definidos, a variedade de filmes no páreo foi de impressionar.

Apesar de muitos considerarem o julgamento da Academy Awards cada vez mais duvidoso – seja por conta da influência dos sindicatos dos diretores, atores, produtores…, seja devido a politicagem, favoritismo ou pressão ideológica -, o Oscar ainda é um dos mais altos cânones na medição de qualidade cinematográfica.

Além de simbolizar uma indústria mais que milionária, a premiação do Oscar povoa a imaginação de muitos aspirantes a atores e aficionados por cinema.

Mas, por outro lado, a apreciação do espetáculo não exige tanto amor assim à sétima arte. Todo ano o Oscar consegue seduzir até os mais indiferentes. Seja por conta dos trajes de gala, das gafes de palco ou outras peripécias que vez ou outra cometem os atores, a Academy Awards mexe com a cabeça de todos nós. E que tal algumas curiosidades sobre a mais alta premiação do cinema?

– A brasileira Fernanda Montenegro já concorreu ao Oscar no ano de 1999, pelo filme “Central do Brasil”, de Walter Salles. Ela disputava o prêmio contra Cate Blanchett em “Elizabeth”, Gwyneth Paltrow em “Shakespeare Apaixonado”, Emily Watson por “Hilary e Jackie”, e Meryl Streep por “Um Amor Verdadeiro”. Infelizmente, a atriz brasileira perdeu para Gwyneth Paltrow, e muitos até hoje ainda consideram uma grande injustiça. Há quem acredite na forte possibilidade de Paltrow ter levado a estatueta graças às suas várias cenas de nudez. Parece que os críticos adoram um pouco de pele à mostra.

– Anna Paquin, atriz canadense mais conhecida por seu papel como Sookie, protagonista da série True Blood, e também por interpretar Vampira na saga X-Men, foi a segunda atriz mais jovem a ganhar um Oscar. Ela recebeu sua estatueta em 1993, quando tinha apenas 11 anos, por sua interpretação como atriz coadjuvante em “O Piano”.

– No ano de 1973, Marlon Brando recusou seu segundo Oscar de Melhor Ator pelo papel em O Poderoso Chefão (Francis Ford Coppola). Ele agiu assim como uma forma de protesto contra o tratamento que o governo e a indústria hollywoodiana estavam dando aos índios. Não bastasse ter desprezado a estatueta like a boss, Brando nem mesmo compareceu à cerimônia e mandou em seu lugar a atriz Sacheen Littlefeather, portando um discurso malcriado (que não foi lido por conta da falta de tempo) e vestida como uma índia americana legítima. Brando inovou a história dos protestos, porque até então todos os atores que haviam recusado suas estatuetas o fizeram por motivos ligados às causas dos profissionais do cinema e às condições de trabalho. Brando foi um grande ativista nas últimas décadas de sua vida.

– Barbra Streisand – trajando uma roupa no mínimo inusitada e com direito até a um tropeção na escada – ganhou o Oscar de Melhor Atriz no ano de 1969. O que ninguém esperava, no entanto, era que houvesse um empate. Mas foi o que aconteceu! Com o mesmo número de votos que Barbra, a veterana Katharine Hepburn também ganhou o Oscar de Melhor Atriz naquele ano, para surpresa de todos os presentes, inclusive da grande Ingrid Bergman, que abriu o envelope.

– Woody Allen já foi indicado ao Oscar mais de 20 vezes. Ganhou quatro… Mas nunca foi receber nenhum de seus prêmios! Nem no ano passado Allen quebrou a tradição, mesmo ganhando o Oscar de Melhor Roteiro Original por “Meia-Noite em Paris” após tantos anos desde a sua última vitória. A única vez que o homem pisou os pés no palco do espetáculo foi em 2002, após o atentado do dia 11 de Setembro, em honra à cidade de Nova York e às vítimas.

– Semelhante à trajetória de Brad Pitt, Leonardo DiCaprio nunca ganhou um Oscar. E só foi indicado ao prêmio de Melhor Ator/Coadjuvante três vezes, apesar de vários filmes em que atuava já terem conquistado um bom número de estátuas douradas, como é o caso de “Titanic” (James Cameron) e “A Origem” (Christopher Nolan).

Uma pesquisa realizada com 60 alunos da União Educacional de Cascavel (Univel), no Paraná, em maio de 2012, revelou o comportamento do telespectador em relação à diferença na visualização de filmes legendados e dublados.

Diferente da opinião popular, de que os filmes legendados são melhores de assistir, – pois, conservam o ambiente original do filme e também ajudam no aprendizado de idiomas -, o resultado da pesquisa, baseada em estudos neurocientíficos, mostrou que as pessoas ao optarem por filmes legendados perdem uma parte da visualização do todo e que é fundamental ao entendimento do enredo em uma produção.

Por meio da técnica de Eye Tracking, ferramenta de neuromarketing que permite mensurar com exatidão o movimento ocular dos telespectadores, foi possível verificar qual o tempo gasto pelos voluntários na leitura das legendas e na visualização do filme. Os pesquisados passaram 25% do tempo lendo as legendas.

Para o pesquisador e coordenador da pesquisa, Marcelo Peruzzo, isto comprova que os filmes legendados atrapalham significativamente a maneira como a mensagem chega ao telespectador. “A pessoa não consegue ver ao mesmo tempo o que se faz no filme (linguagem não verbal) e o que é escrito na legenda (linguagem verbal), portanto, acaba se confundindo. Ou seja, ao ler a legenda, perde o movimento não verbal dos personagens, que transmitem, principalmente, emoções e sentimentos, fundamentais para o entendimento completo do filme”, diz o pesquisador.

Segundo ele, mesmo de forma inconsciente, as pessoas, ao optarem por um filme legendado, não tem a chance da experiência completa e consequentemente têm uma interpretação equivocada do enredo. “Por meio desta técnica de pesquisa, podemos verificar que o estresse é maior ao assistir um filme legendado do que ao assistir um filme dublado. Percebemos que a busca pela informação não verbal e verbal nos filmes legendados é tão intensa que é possível verificar o desespero do sistema visual, e, consequentemente do cérebro, em entender o que se lê e o que se vê, ao mesmo tempo”, completa Peruzzo.

*Um texto da PRNewswire.

Uma pesquisa sobre a produção moderna de filmes revelou que 81 por cento da comunidade internacional do cinema acredita que o grande público está a fim, agora, de filmes mais imaginativos. Uma tendência que parece ser confirmada pelo surpreendente sucesso comercial, este ano, do filme “The Artist” (O Artista), indicado na pesquisa como o segundo filme mais imaginativo que os entrevistados já viram.

A pesquisa também revelou que dois terços dos entrevistados sentem que há uma escassez de roteiros originais chegando aos cinemas, com as grandes franquias de distribuição de filmes sendo favorecidas. E que 60 por cento dos entrevistados temem que a ênfase excessiva que se dá a novas tecnologias pode desviar a atenção da importância da imaginação para a produção de filmes, em geral.

Apesar disso, o filme em 3D “Hugo” (2011) apareceu em primeiro lugar, quando os entrevistados foram solicitados a nomear o filme mais imaginativo que já viram, seguido do ganhador do Oscar de 2012, o “The Artist”.

A gerente da Marca Global da Bombay Sapphire, Joanna Botwwod, disse: “A Bombay Sapphire encomendou essa pesquisa para desencadear o debate sobre a imaginação na indústria cinematográfica e destacar algumas dificuldades que cineastas emergentes estão enfrentando. Acreditamos que a imaginação é o ingrediente essencial em qualquer empreendimento criativo e, como tal, estamos trabalhando para entender como podemos dar apoio a indústria cinematográfica, que está se desenvolvendo”.

Na pesquisa do BOMBAY SAPPHIRE®, foram entrevistados mais de 3.000 membros da comunidade internacional do cinema, amostra composta por representantes do setor e entusiastas do cinema com a grandeza da imaginação na produção moderna de filmes.

*Pesquisa realizada através de bancos de dados internacionais das revistas Screen International e EMPIRE. Foram pesquisados 3.065 entre 23 e 27 de março de 2012.

*Um texto da PRNewswire.

O diretor que vou citar hoje pode ser considerado um gênio, tanto pela direção de grandes obras como “O iluminado” e “Laranja mecânica”, quanto por seus pensamentos, que infelizmente não foram tão expostos, pois ele não concedia entrevistas.

Ele fazia belas adaptações ao cinema, principalmente de livros, pois trazia as páginas de uma maneira melhor para as telas.

Confira belas frases de Stanley Kubrick:

E você, o que achou das frases dele? Deixe sua opinião nos comentários.

Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE (Londres, 13 de Agosto de 1899 — Los Angeles, 29 de Abril de 1980), foi um cineasta anglo-americano, considerado o mestre dos filmes de suspense, sendo um dos mais conhecidos e populares realizadores de todos os tempos. (Fonte: Wikipédia)

Mas ele foi até mais do que consta na Wikipédia. Ele com toda a certeza foi uma das melhores coisas que aconteceram no cinema. Foi o diretor do grande clássico Psicose, o qual já citamos aqui, e também dirigiu muitos outros filmes que revolucionaram o cinema.

Trago aqui algumas de suas melhores frases:

Comentem o que acharam das frases do grande mestre do suspense.

Capitão Planeta, o desenho que falamos aqui na Sessão Nostalgia vai chegar às telonas. A Cartoon Network anunciou que irá fazer um filme baseado no desenho animado. O filme será feito junto com a Angry Filmworks e será produzido por Don Murphy, o produtor de Transformers.

“A mensagem do Capitão Planeta é ainda mais relevante atualmente. Sentimos que esse time pode trazer de volta à vida o primeiro herói ecológico em um filme que não é só pertinente, mas também divertido”, disse Stuart Snyder, presidente do Turner Broadcasting System Inc’s Animation.

“Suas aventuras são conhecidas em todo o mundo e por diferentes gerações”, afirmou Don Murphy.

É como falei na Sessão Nostalgia, Capitão Planeta se destacou na sua época por trazer a consciência ambiental de que tanto falamos hoje. Por isso “Vai Planeta!”.

Fonte: Terra Cinema

Os atores brasileiros estão cada vez mais cotados em Hollywood. Temos os casos de Rodrigo Santoro, Alice Braga e muitos outros.

O nome do ator Rodrigo Santoro está confirmado como par romântico da cantora e atriz Jennifer Lopez, no longa “What to Expect When You’re Expecting”. Além dos dois, Cameron Diaz está escalada para o elenco.

Já Alice está muito bem com a sequência de filmes como: Eu sou a lenda, Rapo Men (não tão famoso, mas ótimo filme.), Predadores e O Ritual, desses 4 filmes com participações marcantes da atriz, 2 foram líderes de bilheteria nos EUA.