O diretor Pier Paolo Pasolini conseguiu concentrar em um filme sua maior e mais polêmica obra. Baseando-se em livro de Marquês de Sade, o diretor declaradamente esquerdista de extrema, um grande adepto do comunismo, viu em “Os 120 Dias de Sodoma”, ou como também é chamado, “Salò”, a possibilidade de fazer uma crítica abstrata ao que foi o fascismo na Itália e principalmente sobre alguns autoritarismos, como o religioso. Fazendo assim uma abordagem muito polêmica sobre o assunto e consequentemente criando um dos filmes mais cultuados e criticados (ambiguidade é pouco para definir) nos circuitos de cinema underground.

Os 120 Dias de Sodoma: a polêmica de Pasolini

O filme contém cenas totalmente extremas, com muita violência, abusos sexuais, torturas das mais variadas e a exploração de um ambiente bizarro para qualquer concepção de sociedade “normal”. Algo que é totalmente intencional, com o intuito de chocar, de criticar e principalmente de chamar a atenção.

Este filme foi provavelmente o causador da morte de Pasolini, que foi assassinado por um garoto de programa, pelo menos era isso que inicialmente pensava-se. Porém diversas opiniões controversas surgem, afirmando que se tratou de um crime político, contra um opositor do sistema, que levava consigo sempre a bandeira do comunismo e do extremo esquerdismo político.

Os 120 Dias de Sodoma não é indicado para quem apenas analisa quesitos técnicos e efeitos especiais. É na verdade recomendado para quem quer entender mais profundamente como Pasolini fazia sua arte e como ele se expressou sobre um movimento tão polêmico, gerando como resultado outra polêmica, que até hoje é cultuada e reproduzida.

Tudo bem galera? Que tal falarmos da música norte-americana? Ou melhor, vamos eleger aqui as dez melhores bandas norte-americanas da década de 60. Marcada pelo baby boom pós guerra, a década de 60 também notabilizou-se pelo movimento hippie e de jovens que repudiavam a política bélica dos EUA. Óbvio que o grupo encontrou, na música, uma maneira de se expressar e dizer não as armas.

{adinserter Leonardo}Os artistas e suas bandas que apresentaremos foram importantes instrumentos não apenas da indústria da música, mas representavam ideais de jovens que, pela primeira vez na história, diziam não as convenções sociais da época. Verdadeiros campeões: das vendas de discos e dos corações das pessoas. Bom, chega de papo e vamos as dez melhores bandas norte-americanas da década de 60.

Roy Orbison
Nascido em 23 de abril de 1936, Orbison, também conhecido como The Big O, é considerado por muitos como a primeira voz do Rock & Roll. Dono de sucessos como Pretty Woman e I Drove All Night, tem seu lugar garantido entre as dez melhores bandas norte-americanas da década de 60.

Bob Dylan
Eleito pela revista Rolling Stone como o segundo maior artista de todos os tempos, atrás apenas dos Beatles, Dylan ficou famoso no começo da década de 60 pela música folk, de protesto, tendo abraçado nos anos seguintes o gênero rock and roll e gospel.

Jackson Five
Formado pelos membros da família Jackson, com Michael Jackson ainda garoto à frente, o grupo de R&B e soul fez grande sucesso em seus quase trinta anos de carreira. Sucessos como Never Can Say Goodbye e I Want you Back levaram a família de artistas a figurar entre as dez melhores bandas.

Beach Boys
Com mais de cinquenta anos de carreira, os Beach Boys estão entre as dez melhores bandas norte-americanas da década de 60 por ser um dos grupos mais importantes da história do rock e do pop. Do surf rock, até a música erudita, não deixe de escutar Wouldn’t It Be Nice e God Only Knows

Etta James
Etta James, ou Miss Peaches, foi uma multiartista, intérprete de R&B, jazz, blues e gospel. Figura entre as dez melhores pelo seu clássico album At Last!, e por chegar a pesar mais de 200kg, em 2003, e ter conseguido perder 100kg, após uma cirurgia gástrica. Haja força de vontade!

Ray Charles
Considerado um dos gênios da música norte-americana, Ray Charles foi um dos precursores do soul, além de grande intérprete do R&B (Rhythm and Blues). Numa carreira marcada pelo abuso de alcool e drogas, fez história ao recusar se apresentar no Estado da Geórgia, em protesto contra o racismo.

Aretha Franklin
Por que Aretha Franklin está na lista das dez melhores bandas norte-americanas da década de 60? Deve ser porque o Estado de Michigan considerou sua voz uma maravilha natural, ou pelo fato da Rolling Stone elegê-la como a maior cantora de todos os tempos, por ser um ícone do R&B e do soul, etc.

Janis Joplin
Ícone dos hippies, Janis Joplin está, com louvor, entre as dez melhores bandas norte-americanas da década de 60. Sua voz rouca inconfundível embalou muitos festivais “Paz e Amor” por aí. A Rainha do Rock, infelizmente, faleceu prematuramente, aos vinte e sete anos de idade.

The Mamas & the Papas
♪ California Dreaminn… ♫ Bom, com essa introdução, não preciso dizer mais nada não é? Quantos casais por aí não curtiram um tempo juntos embalados por essa e outras músicas do grupo de folk e rock? Esta, sim, entre as dez melhores bandas norte-americanas da década de 60.

Jimi Hendrix
Para fechar a lista das dez melhores bandas norte-americanas da década de 60, não dá para deixar de falar da principal atração do mítico Festival de Woodstock. Hendrix morreu jovem, aos 27 anos, mas deixou um legado musical que ainda é essencial para qualquer artista que use a guitarra de instrumento.

Os anos 60 foram importantes sob vários aspectos, entre eles, a expressão de liberdade, tendo a música arrebatado muitos corações e almas deslocadas por aí.

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A Grande Família, o tradicional programa humorístico exibido após a novela nas noites de quinta, está de cara nova já faz algum tempo. E parece ter agradado o povo brasileiro com esse novo estilo.

Nessa “nova era” do seriado, aconteceram muitas mudanças, e talvez a principal delas tenha sido a mudança de condição de Agostinho Carrara, que passou a ter uma boa situação financeira e se tornou um empresário bem-sucedido.

Outro personagem que mudou bastante foi Lineu, que ficou mais velho no seriado, e teve sua participação um pouco reduzida, com Agostinho assumindo a cada nova temporada a condição de protagonista do seriado.

Mesmo criticada por alguns, essa mudança no seriado se provou necessária, pois o modelo antigo já estava muito desgastado. Um desgaste ocorrido pelo longo tempo no ar com o mesmo modelo.

Esse novo modelo abre muitas possibilidades para o futuro desse seriado que já está nos corações dos telespectadores brasileiros. Talvez, o que possa afetar o futuro do seriado não seja a falta de novas histórias ou o desgaste, mas sim as brigas internas, que vazaram publicamente e criaram grande polêmica na mídia.

Passei minhas últimas férias na cidade de Balneário Camboriú (SC) e tenho algumas observações a fazer, principalmente para os meus companheiros gaúchos que tem vontade de sair da pátria gaudéria.

Bom, em primeiro lugar, quando for a uma padaria, por favor, peça pão francês ou pão salgado, de forma alguma peça cacetinho (forma como é chamado o pão no RS). Pois pedindo dessa maneira algumas coisas digamos não muito legais podem acontecer, como você passar vergonha, não ter seu pedido atendido, ou até ouvir poucas e boas, pela má interpretação que alguns podem ter.

Outra curiosidade é que se você pedir uma torrada em SC, provavelmente eles vão-te trazer um belo de um pão torrado, sem recheio algum, pois a conhecida torrada no sul, aqui na verdade se chama misto quente. Pedindo torrada aqui você vai receber um pão torrado ao belo estilo de filmes hollywoodianos.

E algo que me surpreendeu, foi o fato de os barrigas verdes não conhecerem as merendinhas, que no digamos nome cientifico é waffer, mas muito conhecidas como merendinhas. Se você pedir merendinha aqui, realmente eles não vão saber o que te entregar, mesmo sendo o nome correto waffer, nós gaúchos de uma boa parte do RS não abrimos mão de chamar de merendinha.

Mas esse último fato não vale a pena discutir muito, pois em uma parte dos RS também é chamada de waffer, mas enfim, é merendinha também!

Então você companheiro gaudério, tome cuidado ao sair da província e fique ligado nessas grandes diferenças de estado para estado.

Hoje estamos retomando nosso filme da semana, em grande estilo, com um filme ícone da ficção cientifica e um dos melhores da década de 80.

Vale destacar que esse filme tem um trabalho de maquiagem magnífico, que durante todo período de transformação do protagonista, a sensação de realidade era grande (ganhou o Óscar de melhor caracterização).

A Mosca (The Fly)

Sinopse Original: Seth Brundle, interpretado por Jeff Goldblum, é um cientista que, em sua nova criação, inventa uma máquina capaz de teletransportar matéria. Quando vai testar seu invento em si mesmo, acaba permitindo que uma mosca entre consigo na cabine e, assim, tem seu gene misturado com o do inseto, iniciando uma lenta e dolorosa mutação.

Comentários:

João Paulo (GrindHouse Project)

Atualmente é difícil dizer que “A Mosca” causa um grande impacto quando o assunto é assustar e chocar, mas na época em que foi lançada, a ideia de um homem se tornar uma mosca foi uma das maiores criatividades da década por mais que parecesse “absurda” esta ideia.

A evolução da história é bem conduzida e alguns clichês da época da década de 80 estão presentes de maneira incômoda, tornando-se repetitiva. O grande auge do filme é sem dúvida quando o personagem principal Seth Brundle, interpretado por Jeff Goldblum, começa a sofrer suas primeiras mutações até fazê-la completamente.

Filme altamente recomendável, mas se você for daqueles que exigem filmes de excelentes efeitos especiais por ser um filme de ficção e não exige um bom roteiro, com certeza assistir “A Mosca” nos tempos de hoje é impensável. Caso queira assistir um clássico de ficção, com um roteiro inovador, com cenas inesquecíveis… “A Mosca” é uma boa pedida.

Leo Caprara (Minuto do Saber)

O filme é um marco da ficção, muito impactante, com uma história apesar de meio absurda, muito interessante de se acompanhar, principalmente levando em consideração a mutação do protagonista, que vai se desenvolvendo durante o filme.

O roteiro do filme é muito bom, os quesitos que ele pode pecar são os técnicos de efeitos especiais e coisas do tipo, mas só em efeitos mesmo, pois a maquiagem foi muito benfeita, o que faltou foi tecnologia e dinheiro para fazer algo um pouco melhor.

Filme muito bom, recomendo para vocês leitores.

O filme da semana é novamente protagonizado pelo grande ator Tom Hanks. Depois de publicarmos Forrest Gump, O Terminal e À Espera de um Milagre, hoje temos o orgulho de apresentar o filme Náufrago.

Que é um filme incrivelmente bem feito e muito bem aceito pelo mundo todo, e por esses e muitos outros fatores o trouxemos hoje para indicar a vocês, nossos fiéis leitores.

Náufrago (Cast Away)

Sinopse Original: Um acidente deixa Chuck Noland, inspetor da transportadora Federal Express (FedEx), preso em uma ilha tropical. Porém, sua noiva e amigos pensam que ele morreu no acidente. Mas Chuck luta para satisfazer suas necessidades básicas como água, comida e abrigo e para um dia poder regressar à civilização.

Comentários:

João Paulo (GrindHouse Project)

O filme “Náufrago” está entre os filmes mais queridos do público e da TV aberta (imagine quantas vezes esse filme já passou). O filme começa lentamente, mas o acidente de avião acontece e Chuck Noland fica preso numa ilha. O personagem é incrivelmente interpretado por Tom Hanks, e a partir daí, assume praticamente sozinho o comando do filme.

O filme é bastante longo, um pouco mais de duas horas, algo que pode ser considerado muito, em se tratando de Tom Hanks estar atuando sozinho boa parte do tempo. Contando com a atuação de Tom Hanks e a direção de Robert Zemeckis, que conseguem fazer com que fiquemos concentrados do início ao fim no filme.

Mas é claro, que não posso deixar de mencionar o “Wilson”, que não passa de uma bola, mas para o Chuck Noland é uma enorme companhia e sem aquele simples objeto, a vida dele na ilha poderia ser totalmente diferente.

Obviamente recomendo esse filme a todos, mas é difícil imaginar quem ainda não assistiu. Então, para as pessoas da nova geração que ainda não tiveram oportunidade, ou quem ainda não assistiu por algum motivo, fica a dica.

Leonardo Caprara

O filme é magnífico, pois tem uma história muito bonita e bem trabalhada, sendo que na maioria do tempo só se tem um personagem, por isso é muito correto se dar ótimas notas a R. Zemeckis e T. Hanks, pelo brilhante filme feito.

A história do homem que fica preso na ilha é muito interessante, pois o forçou aos extremos para conseguir sobreviver, e sempre encarando o problema da solidão. Nesse momento o “Personagem” Wilson entrou, pois o diretor e muito menos Tom Hanks queriam que o personagem se tornasse louco e começa-se a ter delírios com alguém, ai colocaram a bola de vôlei Wilson, que era alguém para ele conversar, sem que ele fosse louco e sem que tivessem outras pessoas na ilha, e ai a imagem de Chuck ficou somente como náufrago e não como náufrago louco.

Outro fator interessante é a passagem de tempo, pois quando o filme foi adiantado a história ficou mais interessante, com Chuck já tendo criado sistemas e ferramentas e estando adaptado a ilha, mas muito solitário, apesar de já ter criado grande amizade com Wilson.

Enfim, assistam o filme que vocês não vão se arrepender.

Hoje o filme da semana é novamente protagonizado pelo grande ator Tom Hanks. Este filme é uma obra muito complexa, que tem muitas histórias paralelas correndo em torno da história principal, fato esse que dá todo charme ao filme e a brilhante atuação de Tom Hanks.

Hoje também estamos promovendo a estreia de Ariel Junior na série de artigos. Ariel assim como João Paulo vai comentar nossos filmes.

O Terminal

Sinopse Original: Tom Hanks é Viktor Navorski, um homem normal que viaja de sua terra natal, a fictícia Krakozhia, para os Estados Unidos. Ao chegar lá, as autoridades americanas se encontram com um grande problema em mãos: enquanto voava, Krakozhia sofreu um golpe de Estado e teve o seu poder tomado, perdendo assim o seu reconhecimento de nação por parte dos EUA. Viktor então é, sem culpa alguma, prejudicado por um grande problema diplomático: não pode voltar ao seu país de origem, já que ele teoricamente não existe mais e está em guerra, e não pode pisar fora do aeroporto pois não tem visto para entrar nos EUA. Sem nada a fazer, ele acaba por tocar a vida para a frente ali mesmo, no terminal do aeroporto.

Comentários:

Ariel Junior (Info Diretas)

O filme “O Terminal” é considerado um tanto complexo por alguns, por ter uma história principal cercada por várias sub tramas, que se desenrolam ao mesmo tempo. Outros dizem que é exatamente por isso que o filme é tão bom. A situação que desencadeia o drama do filme, que é uma guerra civil em um país fictício, teve como inspiração a instável situação política que os países da Europa Oriental passavam na época em que o filme foi feito, o que é um “gancho” muito interessante com a nossa própria realidade.

Além disso, o filme também demonstra, em uma escala muito reduzida, como a máquina burocrática dos Estados Unidos funciona, e como ela pode atrapalhar a vida das pessoas. O protagonista se perde com tantos papéis coloridos, e o fato dele falar um inglês muito ruim só dificulta a situação. E tem também o chefe de segurança Frank Dixon, que deseja tanto se livrar de Viktor Navorski (o protagonista), que altera a própria rotina do terminal para impedi-lo de conseguir dinheiro para comida (a clássica cena com os carrinhos para carregar bagagem).

Existem também várias cenas que emocionam as pessoas durante o filme, como quando Viktor constrói uma fonte para Amelia Warren (a comissária de bordo de quem ele começa a gostar), mas nenhuma é tão linda quanto o final, quando ele finalmente consegue sair do terminal, e todos os funcionários vão com ele até a porta, dando presentes e desejando boa sorte. Esse ato, depois dele se esforçar durante nove meses para sobreviver naquele aeroporto, demonstra que, quando em alguma dificuldade, sempre surgirão amigos para te ajudar, mesmo que venham das formas mais estranhas e inesperadas.

Leo Caprara (Minuto do Saber)

O filme é completamente complexo, tem vários conflitos girando em torno da história principal, assim como disse o Ariel esse talvez seja um dos motivos por este filme ser tão bom e, talvez um dos motivos para algumas pessoas não gostarem.

Algo que merece destaque é a brilhante atuação de Tom Hanks, mesmo eu sendo suspeito para falar de Tom Hanks, pois sou um grande fã dele, mas essa atuação foi ótima, principalmente com as evoluções do personagem durante o filme. Principalmente na questão do idioma, que Tom conseguiu captar perfeitamente como fazer isso e passar a real impressão do que a personagem estava passando.

Enfim, é um ótimo filme e seja bem-vindo Ariel. Semana que vem voltamos com mais um filme de Tom Hanks, desta vez com João Paulo comentando.

Aproveite e acesse o site InfoDiretas.com.

Hoje temos um verdadeiro clássico Trash, que foi escrito e dirigido de uma forma brilhante por Sam Raimi, que além do baixo orçamento teve que lidar com a forte censura que sofreu pelas cenas de violência no filme.

O filme vai mostrando um humor negro conforme seu decorrer. Humor esse que geralmente aparece em filmes que envolvem possessão, pois geralmente os demônios são irônicos.

Outro fator interessante é a ousadia do diretor, que não ficou com medo de abordar cenas de violência e muito por isso sofreu uma grande censura. Mas tudo isso foi superado e hoje o filme é um dos clássicos Trash.

Evil Dead (A Morte do Demônio)

Sinopse Original: Um grupo de cinco jovens amigos vai para uma cabana na floresta, onde descobrem uma indescritível e mortal criatura. Ao descobrirem o “Necromicon – O Livro dos Mortos” e ao ouvirem uma gravação que exalta os poderes do demônio, sem querer libertam o horror em sua mais pura expressão. Um a um, eles enfrentam o poder do mal e se transformam em mortais e horríveis zumbis.

Comentários:

João Paulo (GrindHouse Project)

Um dos ícones do subgênero “Trash”. O filme “A Morte do Demônio (The Evil Dead)”, é um filme de baixíssimo custo, mas conseguiu superar as dificuldades.

“A Morte do Demônio”, na época em que foi lançado foi considerada por muitos um filme bastante assustador, e obviamente é o único filme que utiliza menos o humor negro. Atualmente, para a nova geração o filme é levado basicamente para o lado do humor.

A primeira metade do filme é realmente de um clímax de tensão surpreendente em se tratando de diretor até então desconhecido e de uma produção de baixíssimo investimento. A segunda metade começa para valer o lado do humor negro, e para mim, fã de filmes Trash, posso dizer que adoro o filme inteiro, mas a segunda metade é a mais marcante para mim.

Lembrando a todos, que o humor em filmes Trash, principalmente na década de 80 não é algo recomendável àquelas pessoas que gostam apenas de piadas ou cenas engraçadas. “A morte do Demônio” investe pesado em mortes, sangues e cenas nojentas. Por mais que sejam malfeitas, é considerado bastante nojento e então não é um tipo de filme que agradará a muitos.

“Uma noite Alucinante 2” talvez tenha as cenas mais marcantes da trilogia, e prometo fazer uma crítica para esse filme posteriormente. Não irei detalhar as cenas, para não estragar o filme para quem ainda não assistiu. Mas as cenas em “A Morte do Demônio” que mais me marcaram foram: A cena que a personagem Linda “advinha” quais cartas estão sendo escolhidas; A cena da árvore; e a que mais ocorre no filme… A perseguição do demônio atrás de Ash.

Leo Caprara (Minuto do Saber)

O filme é maravilhoso, principalmente para os fãs do gênero trash, pois mostra o terror de uma forma diferente dos filmes de alto custo. Pois foi todo construído com um baixo orçamento e teve um resultado final muito bom.

Como todo filme ele tem seus altos e baixos, mas a parte final é praticamente impecável, muito bem feito dentro das condições que o diretor tinha.

Hoje o filme da semana é um clássico do cinema mudo e do grande ator/diretor Charles Chaplin. Mas esse filme também tem outro sentido muito interessante, que é a industrialização americana e os problemas financeiros causados pela grande depressão estadunidense.

Esses temas são abordados com muito humor durante o filme e por isso pode ser considerado uma obra-prima e, claramente que se você frequentou a escola sua professora de história deve ter passado esse filme.

Tempos Modernos

Sinopse Original: Um operário fica louco com o ritmo intenso do trabalho braçal onde consegue o seu ganha-pão. Demitido, acaba parando em um hospital. Quando sai, é confundido durante um protesto comunista e acaba preso. Em meio a toda essa confusão, ainda arruma tempo para ajudar uma jovem órfã.

Comentários:

João Paulo (GrindHouse Project)

Charles Chaplin foi um dos artistas que mais desaprovou a entrada do “cinema falado”, que começou em 1927 com o belo musical “O Cantor de Jazz”. Chaplin desafiou a fala, o público, os empresários e todos àqueles que pediam para fazer um filme falado por muitos anos. Apenas em 1940, Chaplin fez seu primeiro filme com fala “O Grande Ditador”, ironia ou não, muitos críticos consideram como o melhor filme da carreira.

O filme “Tempos Modernos” é uma obra-prima do início ao fim, mostrando de forma irônica, o homem sendo usado como objeto, torando-se uma máquina quase igual à máquina com que trabalhava, sem vida e sem descanso. Era o mundo capitalista na visão não só de Chaplin, mas de muitos que assistiam.

Todo o tratamento que os pobres sofriam, a diferença de classes sociais e o poder que o capitalismo gerou, é mostrado de maneira detalhada, e o melhor, de maneira tão irônica que podemos perceber que sempre podemos lutar pelos objetivos e sempre podemos ser quem somos, ou seja, seres humanos. Não máquinas que trabalham 24 horas por dia sem descanso.

No meio de todo o ritmo intenso de trabalho, o personagem ainda tenta sustentar uma jovem órfã, sendo que o que ele ganhava não sustentava nem a si mesmo. Algo retratado em 1936 é comum de se ver atualmente

Charles Chaplin atua tanto como ator quanto diretor na maioria de seus filmes, e ambas podem ser consideradas perfeitas. Mas se tivermos que apontar o melhor, obviamente a sua atuação será escolhida. Encantar a população na década de 30 até hoje sem mencionar uma palavra sequer não é para qualquer um.

Leo Caprara (O Minuto do Saber)

O filme é uma verdadeira obra-prima, pois consegue abordar situações muito reais dentro do cenário americano da época e mesmo assim mantém o humor e brilhantismo do cinema mudo, algo difícil, pois com os assuntos temas do filme era muito provável ele se tornar um documentário, mas não. Chaplin deu vida ao filme, deixou ele um filme de humor e mesmo assim um filme protestante a situação vivida nos Estados Unidos.

É um filme muito interessante para ser visto, pois você aprende da história americana e da história do cinema ao mesmo tempo, pois Chaplin faz parte da lista dos 10 melhores atores de todos os tempos e com certeza é uma das maiores figuras do cinema, tanto como ator quanto diretor.

Hoje o filme da semana foi escolhido pelo nosso colaborador João Paulo, que tem muito bom gosto para cinema e escolheu um dos grandes clássicos do cinema, talvez um dos poucos clássicos feitos a partir da década de 90.

O filme conta a história do Drácula, seguindo fielmente o livro de Bram Stoker, por isso o nome “O Drácula de Bram Stoker”, e também é muito semelhante com o filme Nosferatu, da década de 20.

O Drácula de Bram Stoker

Sinopse Original: Em O Drácula de Bram Stoker, Coppola regressa à fonte inicial do mito de Drácula, e desse romance gótico, cria uma obra de arte moderna.

A transformação de Gary Oldman em Drácula – que se transforma de velho em novo, de homem para monstro – é algo realmente espetacular. Winona Ryder coloca a mesma intensidade no papel de uma jovem beldade que se torna o objeto do devastador desejo de Drácula. Anthony Hopkins é o famigerado médico que se atreve a acreditar em Drácula, e depois se atreve a confrontá-lo. Opulento, tenso e simplesmente irresistível, este é o Drácula como nunca o viu antes. E depois de ver O Drácula de Bram Stoker, nunca mais o vai esquecer.

Comentários

João Paulo (GrindHouse Project)

Em 1992 foi lançado um dos melhores filmes de vampiros de todos os tempos. E para muitos, o melhor. O clássico “Drácula de Bram Stoker”. Cada clássico do gênero tem sua importância e marcou uma geração, seja “Nosferatu” de 1922, “Drácula” de 1931, “O Vampiro da Noite” de 1958, um mais recente “Entrevista com o Vampiro” de 1994 e muitos outros.

A direção de Francis Ford Coppola foi brilhante, e o que já é totalmente esperando em se tratando de um diretor de filmes como “Apocalipse Now” e a trilogia “O Poderoso Chefão”. A maquiagem e o figurino no filme foram muito bem explorados. Mas o que mais gostei foi à sintonia da sonoplastia utilizada com as atuações impecáveis de Winona Ryder, que interpreta a personagem principal “Mina Murray” e é claro, Gary Oldman, interpretando “Drácula”. O filme incrivelmente recebeu 4 indicações ao Oscar, para filmes de terror é algo nada comum. Merecidamente ganhou 3.

O filme opta por trazer a história clássica de vampiros, mas deixando claro que não na história inteira, antes que fãs apontem as cenas que fogem dos “padrões”. Os detalhes na maquiagem e no figurino de cada um envolvem ainda mais quem assiste.

Há de ressaltar a primeira meia hora de filme que é simplesmente nostálgica com a cidade (Transilvânia) do vermelho e das sombras. O filme tem como base a paixão proibida, o conteúdo erótico e o prazer que nós sentimos e o prazer que os vampiros sentem.

Enfim, para os adoradores de vampiros é um filme obrigatório no currículo de vocês e para quem não gosta desse estilo de filme e ainda não assistiu “Drácula de Bram Stoker”, vale à pena assistir e conferir se o que é ruim para você é simplesmente “filmes de vampiros” ou os que você assistiu.

Leo Caprara (Minuto do Saber)

Após esse comentário do João não a nada que eu possa falar e, sim só atestar que esse filme é mítico e merece todo o respeito dos críticos, mesmo sendo muito parecido com Nosferatu (década de 20).

As atuações então nem se fala, são muito benfeitas e dirigidas por Coppola.